Wybór wydarzenia

Film przeznaczony dla widzów od 15 roku życia. “Mulholland Drive” wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K! "Mulholland Drive" łączy w sobie elementy thrillera, noir i surrealistycznego kina. Fabuła skupia się na historii młodej kobiety, która traci pamięć po wypadku samochodowym na Mulholland Drive w Los Angeles. Z pomocą nowo poznanej przyjaciółki, próbuje odkryć swoją tożsamość, co prowadzi do serii zagadek, tajemniczych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji.

Retransmisja spektaklu. National Theatre Live: Hamlet

Nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch (serial BBC „Sherlock”, „Gra tajemnic”, „Frankenstein” transmitowany do kin w cyklu NT Live) wciela się w tytułową rolę w wielkiej tragedii Szekspira. Wyreżyserowany przez Lyndsey Turner i wyprodukowany przez Friedman Productions Sonia spektakl był transmitowany z Barbican Theatre do kin w całej Europie i poza nią 15 października 2015 roku i bił wszelkie rekordy popularności wśród tego typu transmisji. Szekspirowska tragedia stała się najszybciej sprzedającym się wydarzeniem w historii teatru w Londynie. Wszystkie bilety na przewidywane przedstawienia rozeszły się zanim przystąpiono do prób czytanych w teatrze.

Spektakl już wtedy okrzyknięto wydarzeniem, ze względu na grę aktorską i oprawę plastyczną inscenizacji, pełną rozmachu. Od czasu premiery aktorzy, którzy wystąpili w „Hamlecie” stali się rozpoznawalni na całym świecie dzięki udziałowi w serialu „Gra o tron”. Ciarán Hinds wcielający się w postać Klaudiusza, stryja Hamleta, znany jest z roli Mance’a, króla za murem.

Inscenizacja przenosi historię Hamleta w czasy nam współczesne, aby podkreślić ciągłą aktualność arcydzieła Shakespeare’a. Stawia również duży nacisk na wątki polityczny i szpiegowski zawarte w sztuce. W niewyjaśnionych okolicznościach ginie stary Hamlet, potężny król Danii, ojciec Hamleta. Koronę przejmuje jego brat Klaudiusz. Wdowa po królu, Gertruda, matka Hamleta, szybko oddaje swoją rękę uzurpatorowi. Hamlet podejrzewa stryja o spisek. Gdy kraj przygotowuje się do wojny, rozpada się książęca rodzina. Zmuszony, by pomścić śmierć ojca, a jednocześnie sparaliżowany stojącym przed nim zadaniem, Hamlet sprzeciwia się swojemu położeniu, działając wbrew rozsądkowi i bezpieczeństwu kraju.

Pełna przygód i wzruszeń historia, która rzuca wyzwanie tradycjom i pokazuje jak wbrew wszelkim przeciwnościom realizować swoje marzenia. To animowana opowieść o jednej z najbardziej niezwykłych cywilizacji Ameryki Południowej. Gdy legendarnemu państwu Inków zagraża niebezpieczeństwo… pomóc może tylko ona – niezwykle dzielna dziewczyna Kayara! Widowisko powstało dzięki producentom hitów „Ainbo – Strażniczka Amazonii” oraz „Pinokio”. Wśród ekipy zajmującej się wizualną stroną filmu znalazły się osoby, które pracowały przy grach z serii „Star Trek”, a także serialach „Wiedźmin” i „Mandalorian” oraz animacjach „Smok życzeń” i „Wróżka zębuszka”. Dawni posłańcy inkaskiego imperium dostarczają najważniejsze wiadomości, więc muszą być szybcy, silni… i mogą to być tylko mężczyźni. Wszystko się jednak zmieni, gdy młoda dziewczyna o imieniu Kayara postanowi jako pierwsza dołączyć do tego elitarnego grona. Bohaterka decyduje się wziąć udział w Wyścigu Posłańców przebrana za chłopca. Całej konkurencji z uwagą przypatruje się cesarz Inków, więc kiedy w pewnym momencie wychodzi na jaw prawdziwa tożsamość Kayary, grozi jej dotkliwa kara. Na szczęście, pewien młody książę bardzo jej kibicuje i udaje się jej dopiąć celu. Kayara wspólnie z zaprzyjaźnionym chomikiem będzie mogła teraz odkrywać pełne magii historie swojej krainy oraz być może uda się jej zapobiec nadciągającemu niebezpieczeństwu w postaci hiszpańskich konkwistadorów.

Pewnego dnia dziadek Jeremi wywołuje w domu spokojnej starości taki zamęt, że grozi mu przeniesienie do szpitala psychiatrycznego. Marta, jego córka, zgadza się zabrać go do siebie, choć to dla niej trudne, bo Jeremi jest nieprzewidywalny i ma bujną wyobraźnię. Sytuację komplikuje Jagoda, córka Marty, która uwielbia dziadka i podziela jego szalone pomysły. Gdy Jeremi odmawia zamieszkania z rodziną, Jagoda postanawia wziąć sprawy w swoje ręce. Dziewczynka i dziadek wyruszają w pełną przygód podróż do legendarnego statku Światło Morza. W pogoń za nimi rusza szajka złoczyńców dowodzona przez bogacza Waldemara oraz przerażona mama Jagody. No i smok – rusza za nimi także smok.

Maja, mimo że poświęciła aktorstwu całe swoje młode życie, zmaga się z brakiem wiary w siebie i rozważa podjęcie studiów na innym kierunku.

Wszystko zmienia się, gdy pojawia się nowy, pełen pasji reżyser, który stosuje wątpliwe metody pracy. Ma przygotować dyplom ze studentami, a Maja dostaje nową szansę i zaczyna działać z ogromnym zaangażowaniem. Jednak z czasem boleśnie się przekonuje, że charyzmatyczny reżyser manipuluje nie tylko jej uczuciami, ale również relacjami i aspiracjami pozostałych młodych aktorów. Czy studenci zdołają oprzeć się legendarnemu twórcy? Jaka jest cena marzeń?

Nowa aktorska wersja klasycznego animowanego hitu Disneya z 2002 roku, „Lilo i Stich”, to pełna humoru i wzruszeń historia o samotnej dziewczynce i fascynującym przybyszu z odległej galaktyki, który pomaga jej odbudować rozbitą rodzinę. Film wyreżyserował Dean Fleischer Camp, nominowany do Oscara® twórca uznanego animowanego dzieła „Marcel the Shell with Shoes On”.
Szanowni Państwo,

w filmie pt. Lilo & Stitch znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.

Nasze życie jest sumą naszych wyborów.

Tom Cruise powraca do jednej ze swoich popisowych ról, roli tajnego agenta Ethana Hunta, w filmie „Mission: Impossible The Final Reckoning”.

Cruise od lat dostarcza widzom dokładnie tego, czego oczekują: humoru, akcji, wielu zaskoczeń oraz niesamowitych wyczynów kaskaderskich.

Dzięki siedmiu częściom w ciągu 29 lat serii Mission: Impossible, postać Ethana Hunta zasłużyła na swoje miejsce jako jedna z najbardziej charakterystycznych kreacji Cruise'a.

Filmowa opowieść o uznanej lekarce oraz autorce najpopularniejszego w Polsce poradnika o miłości – Michalinie Wisłockiej. Kobiecie, która dokonała niemożliwego, szeroko otwierając drzwi polskich sypialni. Rozprawiając się̨ z konserwatywnymi stereotypami i wszechobecną ignorancją, Wisłocka zrewolucjonizowała życie seksualne kraju. Wszystko za pomocą jednej książki. Film odsłania losy Michaliny kolejnych dekadach życia – w powojennych latach czterdziestych, latach pięćdziesiątych w Polsce stalinowskiej, latach siedemdziesiątych w PRL – które doprowadziły do napisania i wydania Sztuki kochania.

Ukryty motyw”, nowy film twórcy pamiętnych „Winnych”, to wciągający, mroczny thriller, który trzyma w napięciu do ostatniej minuty. To gęsta od emocji opowieść o pragnieniu zemsty silniejszym niż sprawiedliwość, rewelacyjnie poprowadzona przez reżysera, Gustava Möllera. Główną bohaterkę – kobietę pod presją, w sercu męskiego świata – przejmująco gra Sidse Babett Knudsen, gwiazda duńskiego kina znana m.in. z „Club Zero” i seriali „Rząd” oraz „Westworld”.

Eva (Knudsen) pracuje jako strażniczka w zakładzie karnym. Jedyna kobieta wśród mężczyzn. Nikt nie zna jej prawdziwej historii. Nikt nie domyśla się, że pod mundurem i pozornym spokojem ukrywa plan zemsty, który w ciszy pielęgnuje od lat. Misterny, chłodny, precyzyjny. Plan, który stał się jej obsesją, sensem istnienia, jedynym światłem w miejscu, gdzie rządzą przemoc i milczenie. Kiedy na oddział o zaostrzonym rygorze trafia młody mężczyzna, który zamordował kolegę z celi, Eva podejmuje decyzję, która stawia na szali całe jej dotychczasowe życie.

Zrealizowany niemal w całości w surowych wnętrzach, w półmroku, w którym łatwo jest ukryć prawdziwe intencje, „Ukryty motyw” wciąga widza w fascynującą psychologiczną rozgrywkę. Stawia go przed moralnym dylematem i każe odpowiedzieć na pytanie: czy jesteśmy zakładnikami swojej przeszłości i więźniami swoich emocji?

Niesparowane skarpetki to jedna z tych zagadek codzienności, której nikt nie umie w pełni rozwiązać. Przychodzimy więc z pomocą. Mamy winowajcę: dziura pod pralką! To stamtąd Skarpetki wyruszają w świat. To tą drogą trafiają na statki, castingi do filmów, zostają detektywami, a nawet królewskimi doradcami. Nic dziwnego, że skoro mają takie możliwości, to wybierają pasjonujące przygody zamiast spędzania czasu w naszych ciasnych butach.

Spektakl na podstawie bestsellerowej serii Justyny Bednarek „Nowe przygody dziesięciu skarpetek”.

Karen Souza najpopularniejsza argentyńska piosenkarka latin jazzu i bossa novy, która gromadzi ponad 1,2 milionów słuchaczy miesięcznie, a jej głos rozbrzmiewa w 183 z 194 krajów na całym świecie. Po współpracy przy słynnej sadze “Jazz and 80s”, zawierającej jazzowe aranżacje słynnych przebojów lat osiemdziesiątych, Souza postanowiła ruszyć własną, niezależną drogą.

Karen Souza występuje na całym świecie, biorąc udział w najważniejszych festiwalach. W tym roku zawita na festiwalowej scenie Energa Ladies’ Jazz w Filharmonii Kaszubskiej w Wejherowie, z pewnością prezentując najnowszy materiał z płyty „Suddenly Lovers”. Ten majstersztyk muzyczno-logistyczny był nagrywany w Meksyku, Estonii, Stanach Zjednoczonych i Argentynie, z udziałem ponad 40 muzyków, we współpracy z wielokrotnie nagradzanym Grammy Danym Tomasem i ostatnią autorką tekstów Franka Sinatry Pamelą Phillips Oland.

Michał Szpak LIVE SESSION to całkowicie nowe doświadczenie na polskiej scenie muzycznej. Pełne emocji, surowe i magnetyczne. Artysta wydobywa nową głębię z ostatnio wydanego materiału i wraca do wybranych starych przebojów. W zaskakujących, atmosferycznych aranżacjach będziemy lecieć przez “NADWIŚLAŃSKI MROK” na nowo. Magnetyczna, żywa energia ze sceny popłynie prosto do was. Prosimy nie regulować odbiorników. To jest total live performance. Zapraszamy do doznawania nowego brzmienia mroku.

Lura - bogini rozwiązłęj faunana, arcymistrzyni czułej morny, ikona muzyki z Cabo Verde. Choć spotkała nas już wielokrotnie, po raz pierwszy przewędruje ze Siestą cały kraj.
Jej sztuka powinna być tylko dla dorosłych. Odys kazałby się przywiązać do masztu. Nie sposób się oprzeć Lurze. Ten głos ciemny, brunatny, pluszowy. Ten puls lędźwiowy, te rozpalone saksofony, te mroczne pożądania wiolonczel.

Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XX edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf oraz współorganizator Siesta Festival w Gdańsku.

Koncert ,,Barokowa wiosna” przedstawi muzykę dawnych czasów i pozwoli zwiększyć odbiorcom poziom wiedzy o muzyce baroku i najwybitniejszych kompozytorach tego okresu. Dodatkowo koncert poprowadzi prelegent, który przybliży sylwetki twórców i wykonywany program. Dobrany repertuar umożliwi przedstawienie muzyki klasycznej, jednak forma jej „podania” będzie lekka i przyjemna. Magia Celebracji Smaków namalowanych dźwiękami natury wypełni serca wszystkich oczekujących rozkwitu uczuć i spełnienia najskrytszych marzeń.

Wejherowskie Centrum Kultury zaprasza na wyjątkową premierę – spektakl Marzenia w chmurach, który przeniesie widzów w niezwykły świat dziecięcych fantazji, marzeń i emocji. To artystyczna podróż, w której teatr, balet, modern dance oraz taniec w powietrzu spotykają się, by stworzyć niezapomniane doświadczenie pełne subtelnych opowieści, pasji i twórczej ekspresji.

Reżyserka i choreografka, Sangmo Borysiewicz, po mistrzowsku łączy różnorodne formy sztuki performatywnej, tworząc dzieło pełne magii i emocji. Marzenia w chmurach to spektakl, w którym różne, czasem zupełnie odmienne style tańca tworzą jeden spójny obraz, opowiadając historię o dorastaniu, marzeniach i potrzebie akceptacji. Widzowie będą świadkami niepowtarzalnej symbiozy między ciałem, ruchem a fabułą, która wprowadzi ich w świat pełen kolorów, fantazji i głębokich uczuć.

W spektaklu wystąpią młode, utalentowane tancerki i tancerze z Teatru Tańca Sarasvati oraz Dziecięcego Teatru Tańca, którzy dzięki swojej pasji i zaangażowaniu przeniosą publiczność do świata, w którym wszystko jest możliwe. To dziecięca wyobraźnia, przepełniona radością, delikatnością i twórczym chaosem, kształtuje tę opowieść, dając jej niezwykłą świeżość i autentyczność.

Friends. The unauthorized musical parody

Pierwszy taki spektakl w Polsce! „Friends – the unauthorized musical parody” w reżyserii Agnieszki Płoszajskiej to propozycja, która od premiery przyciąga uwagę widzów z całego kraju. Nieautoryzowana parodia kultowego sitcomu „Friends”, pozwoli fanom serialu znów zobaczyć na jednej scenie wszystkich głównych bohaterów, w tym niezapomnianego baristę Gunthera czy Janice – nowojorczankę z krwi i kości.

Nawet jeżeli nigdy nie oglądaliście amerykańskiego sitcomu, ten musical porywa swoją lekkością i poczuciem humoru. To bezpieczny, radosny świat, w którym problemy zawsze rozwiązują się z korzyścią dla bohaterów, nigdy nie dzieją się życiowe tragedie, a relacje damsko-męskie traktowane są z dużym dystansem.