Wybór wydarzenia

Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.

Od czasu debiutu serialu Koci domek Gabi w 2021 roku, dzieci na całym świecie bawią się na jednym wielkim przyjęciu z Gabi i jej przyjaciółmi.

Gabi, stworzony przez autorki Traci Paige Johnson i Jennifer Twomey, to serial w fantastycznym świecie pełnym uroczych kotów, które mieszkają w domku dla lalek Gabi.

W nowym filmie, Gabi (Laila Lockhart Kraner, powtarzająca swoją rolę z serialu) wyrusza w podróż ze swoją babcią Gigi (czterokrotną zdobywczynią nagrody Grammy Glorią Estefan) do miejskiej krainy czarów Mrau Francisco.

Ale kiedy domek dla lalek Gabi, jej najcenniejsza własność, trafia w ręce ekscentrycznej kociej damy o imieniu Vera (nominowana do Oscara® Kristen Wiig), Gabi wyrusza w przygodę przez prawdziwy świat, aby uratować domek, zanim będzie za późno.

Film laureata Oscara Kevina Mcdonalda („Ostatni król Szkocji”, „Whitney”) zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. W filmie wykorzystano prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne, ale też po raz pierwszy rozmowy telefoniczne nagrane przez FBI, które chciało deportować Lennona z kraju. John i Yoko żyli w mieszkaniu w Greenwich Village, które na potrzeby tej opowieści zostało w pełni zrekonstruowane. Oszołomieni Ameryką, otoczyli się ekipą ekscentrycznych osób i młodych artystów: od Allena Ginsberga po Jerry'ego Rubina. Najdziwniejszym z nich okazał się aktywista AJ Weberman, któremu powierzono misję przeszukania koszy na śmieci Boba Dylana, żeby udowodnić, że piosenkarz stał się „multimilionerem hipokrytą”. Tytuł filmu nawiązuje do wyjątkowego koncertu charytatywnego Lennona, który odbył się 30 sierpnia 1972 roku. Oryginalne nagranie wideo koncertu na taśmie 16 mm zostało w pełni zremasterowane. Producentem filmu jest Brad Pitt a za produkcję muzyki odpowiada Sean Lennon, syn Johna i Yoko.

Repliki Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.

Warner Bros. Pictures przedstawia film Jedna bitwa po drugiej, którego scenarzystą, reżyserem i producentem jest Paul Thomas Anderson.
W rolach głównych występują zdobywcy Oscara i BAFTY Leonardo DiCaprio, Sean Penn i Benicio Del Toro, jak również Regina Hall, Teyana Taylor i Chase Infiniti.

Zmęczony życiem rewolucjonista Bob (DiCaprio) egzystuje w stanie wywołanej marihuaną paranoi w izolacji od społeczeństwa w towarzystwie zadziornej, pewnej siebie córki Willą (Infiniti).
Kiedy jego okrutny wróg (Penn) powraca po 16 latach, a córka znika, były radykał stara się ją za wszelką cenę odnaleźć. Oboje muszą stawić czoło konsekwencjom jego dawnych uczynków

Animacja. Miły typek o imieniu Koszmarek jest jednym z wielu potworów stworzonych przez zwariowanego profesora w mrocznym zamczysku na szczycie wyniosłej góry. Robi co może, by chronić swych potwornych przyjaciół przed uprzedzeniami mieszkańców pobliskiego miasteczka. Gdy w okolicy pojawia się podupadający cyrk z ekscentrycznym Dyrektorem na czele, Koszmarek po raz pierwszy w życiu stanie oko w oko z człowiekiem! Dyrektor zapragnie zrobić z niego gwiazdę swojego objazdowego show. Koszmarek jednak zamiast straszyć ludzi za pieniądze, spróbuje się z nimi zaprzyjaźnić. Niestety ich strach ma wielkie oczy, szczególnie gdy odkrywają, że w zamku roi się od najróżniejszych „kreatur”. Czy Koszmarkowi uda się udowodnić, że nie taki potwór straszny, jak go malują? Razem z dziewczynką o imieniu Arabella, wcieli w życie szalony plan, który postawi na głowie życie mieszkańców zamku, pracowników cyrku i oczywiście obywateli miasteczka.

Mark Kerr jest sensacją mieszanych sztuk walki. W ringu jest uosobieniem siły i determinacji, ale poza nim zmaga się ze słabościami i wewnętrznymi demonami, wspomagając się końskimi dawkami środków przeciwbólowych. Gdy po przedawkowaniu trafia do szpitala, zdaje sobie sprawę, że uzależnienie może zniszczyć jego karierę. Mark musi wziąć się w garść, by rozpocząć mordercze treningi przed zbliżającym się turniejem w Japonii, który może dać mu wymarzone trofeum. Czy uda mu się zerwać z nałogiem i uratować rozpadające się małżeństwo, a jednocześnie wypracować życiową formę? Czasu jest niewiele, a wyniszczony organizm stawia opór.

„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę. Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.

Czy związek z długim stażem oznacza kres namiętności, czy może dopiero wtedy rodzi się prawdziwa bliskość? Ilona Ostrowska i Piotr Adamczyk w pełnej humoru historii o parze, która próbuje na nowo rozbudzić pożądanie i poznać swoje pragnienia. Film inspirowany przebojową sztuką teatralną „Seks dla opornych” autorstwa Michele Riml, która podbiła serca milionów widzów w całej Polsce, to wzruszająca opowieść o odnajdywaniu się na nowo, odkrywaniu swoich potrzeb i sztuce kochania, która nie ma terminu ważności. Basia (Ilona Ostrowska) i Grzegorz (Piotr Adamczyk), małżeństwo z 25-letnim stażem, zmagają się z rutyną i gasnącą namiętnością. Ich życie intymne stało się przewidywalne, a rozmowy o pragnieniach i fantazjach dawno zeszły na drugi plan. Zdeterminowana Basia postanawia działać – namawia męża na weekend w ekskluzywnym hotelu SPA i uzbrojona w poradnik „Seks dla opornych” próbuje rozpalić dawny ogień namiętności. Nieoczekiwane spotkanie z młodym i pewnym siebie Maksem (Mikołaj Matczak), szefem Grzegorza, i jego spontaniczną, seksowną partnerką Domi (Helena Englert) sprawia, że ich pobyt nabiera nieoczekiwanego tempa, pełnego napięć i pokus. Czy ten wyjazd pomoże im na nowo odkryć siebie i przypomnieć, na czym polega sztuka bycia razem?

Zapraszamy na Minimaraton Horrorów na Halloween!

Drodzy Miłośnicy Mocnych Wrażeń,

Z okazji nadchodzącego Halloween, nasze kino przygotowało dla Was wyjątkowy Minimaraton Horrorów! Spędźcie z nami noc pełną przerażających emocji i adrenaliny.

W programie:

„Together”
„Good Boy”

Startujemy o godz. 19.00. Bilety w cenie 35 zł za cały maraton.

Nie zwlekajcie, liczba miejsc jest ograniczona! Zakupcie swoje bilety już dziś na naszej stronie internetowej.

Do zobaczenia w mrocznej atmosferze kina!

Zespół Kina Grozy

16.11 Rashomon
Mistrzowsko skonstruowany, zagadkowy i przełomowy film Kurosawy. Nieoczekiwany sukces „Rashomona” na festiwalu w Wenecji w 1951 roku ułatwił japońskiemu kinu drogę na szczyt, a dla samego reżysera otworzył bodaj najważniejszą dekadę w karierze. Opowiadana przez chroniących się przed deszczem bohaterów historia bandyty, samuraja i jego żony fascynuje niejednoznacznością. Co wydarzyło się między tą trójką? Kto mówi prawdę? Upleciony z na przemian ekspresyjnych i impresyjnych momentów film to krytyka feudalnej Japonii (akcja dzieje się w XII wieku w Kioto) i zarazem komentarz do kraju pogrążonego w powojennym kryzysie. W „Rashomonie” filozoficzna spekulacja splata się z porywającą wizją przeszłości. Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna.
Organizatorzy: Stowarzyszenie Kin Studyjnych, Awareness Distribution

Partnerzy medialni: Filmweb, KINO, Pełna sala, SpoilerMaster – Podcast do słuchania po seansie, Magazyn Torii, MEK

Opracowanie tekstów: Sebastian Smoliński

Projekt graficzny: Katarzyna Kaffka

16.11 Rashomon
Mistrzowsko skonstruowany, zagadkowy i przełomowy film Kurosawy. Nieoczekiwany sukces „Rashomona” na festiwalu w Wenecji w 1951 roku ułatwił japońskiemu kinu drogę na szczyt, a dla samego reżysera otworzył bodaj najważniejszą dekadę w karierze. Opowiadana przez chroniących się przed deszczem bohaterów historia bandyty, samuraja i jego żony fascynuje niejednoznacznością. Co wydarzyło się między tą trójką? Kto mówi prawdę? Upleciony z na przemian ekspresyjnych i impresyjnych momentów film to krytyka feudalnej Japonii (akcja dzieje się w XII wieku w Kioto) i zarazem komentarz do kraju pogrążonego w powojennym kryzysie. W „Rashomonie” filozoficzna spekulacja splata się z porywającą wizją przeszłości. Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna.
Organizatorzy: Stowarzyszenie Kin Studyjnych, Awareness Distribution

Partnerzy medialni: Filmweb, KINO, Pełna sala, SpoilerMaster – Podcast do słuchania po seansie, Magazyn Torii, MEK

Opracowanie tekstów: Sebastian Smoliński

Projekt graficzny: Katarzyna Kaffka

16.11 Rashomon
Mistrzowsko skonstruowany, zagadkowy i przełomowy film Kurosawy. Nieoczekiwany sukces „Rashomona” na festiwalu w Wenecji w 1951 roku ułatwił japońskiemu kinu drogę na szczyt, a dla samego reżysera otworzył bodaj najważniejszą dekadę w karierze. Opowiadana przez chroniących się przed deszczem bohaterów historia bandyty, samuraja i jego żony fascynuje niejednoznacznością. Co wydarzyło się między tą trójką? Kto mówi prawdę? Upleciony z na przemian ekspresyjnych i impresyjnych momentów film to krytyka feudalnej Japonii (akcja dzieje się w XII wieku w Kioto) i zarazem komentarz do kraju pogrążonego w powojennym kryzysie. W „Rashomonie” filozoficzna spekulacja splata się z porywającą wizją przeszłości. Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna.
Organizatorzy: Stowarzyszenie Kin Studyjnych, Awareness Distribution

Partnerzy medialni: Filmweb, KINO, Pełna sala, SpoilerMaster – Podcast do słuchania po seansie, Magazyn Torii, MEK

Opracowanie tekstów: Sebastian Smoliński

Projekt graficzny: Katarzyna Kaffka

Popiół to najintymniejsza i najbardziej osobista trasa koncertowa Błażeja Króla. Artysta, który przez lata zasłynął z enigmatycznych tekstów i wieloznacznych metafor, tym razem zrzuca maski i mówi wprost – o sobie, o czasie, o lęku, o codzienności.

Hanna Banaszak – jedna z najbardziej wyjątkowych i wszechstronnych polskich artystek. Od końca lat 70. zachwyca publiczność niezwykłym głosem, muzyczną inteligencją i wrażliwością interpretacyjną. Współpracowała z najwybitniejszymi twórcami – m.in. Jeremim Przyborą, Wojciechem Młynarskim, Jonaszem Koftą, Jerzym „Dudusiem” Matuszkiewiczem czy Zbigniewem Preisnerem.

Jej repertuar łączy jazz, poezję i muzykę klasyczną. W sposób mistrzowski interpretuje teksty Kochanowskiego, Szymborskiej i Różewicza, a także utwory Mozarta, Vivaldiego, Chopina czy Gershwina.

Wokalistka, poetka i fotografka – laureatka wielu nagród, w tym medalu Gloria Artis, Złotego Mikrofonu Polskiego Radia i Krzyża Kawalerskiego Orderu Odrodzenia Polski. Od lat zachwyca publiczność w kraju i za granicą, łącząc w swojej twórczości muzykę, słowo i refleksję nad człowiekiem.

Spektakl produkcji Wejherowskiego Centrum Kultury, w reżyserii Alicji Araszkiewicz.

Musical Królowa Śniegu, ta wspaniała opowieść o sile uczuć, które potrafią pokonać nawet najtrudniejsze przeszkody, jest opowiedziana ze śpiewem i tańcem, ze szczerością i humorem, a czasem ze smutkiem. Jak to w życiu. Na szczęście wszystko dobrze się kończy, wierzymy, że tak samo jak w życiu.

Siesta w Drodze do Meksyku!

Oto Flor de Toloache. Muzyka świata Fridy Kahlo.

Nagrodzony Grammy, przyjęty przez Joego Bidena na koncercie w Białym Domu, zaproszony na galę Kennedy Center Awards, najsłynniejszy zespół meksykańskich mariachi rusza w Polskę, w wiosenną trasę Siesty w Drodze.

Na spotkanie z nimi nikt nie był gotowy. Bo nawet nie ich oczywista muzyczna maestria, wirtuozeria. Nie zmysłowy puls tradycyjnych i współczesnych pieśni zapewnił grupie Flor de Toloache jej kultowy status. To fakt, że w grupie mariachi, tej esencji idei „macho” są same kobiety! W Meksyku to mogłoby się nie udać, dlatego panie zaczęły muzykować w nowojorskim metrze.

New York Times nazwał je sensacją i w 2014 roku powstała pierwsza płyta. Za kolejną zespół dostał już Grammy a na trzeciej pojawili się goście takiego formatu jak John Legend. Dziewczyny z akustycznymi instrumentami, fenomenalne głosy. Tak wiele wybitnej a zarazem jasnej, tanecznej muzyki.

Within A Thousand Suns to innowacyjny spektakl choreograficzny, wykorzystujący jazdę na rolkach figurowych jako medium współczesnej ekspresji artystycznej.
Twórcy – byli wyczynowi łyżwiarze figurowi – dzięki niekonwencjonalnemu podejściu do swojej dyscypliny tworzą doświadczenie, w którym dialog między tańcem a ślizgiem odsłania niezwykłą poezję testu, przesuwając granice sztuki choreograficznej.

PRODUKCJA: stowarzyszenie Slippery Art Project (Francja)
KOPRODUKCJA: La Briqueterie - CDCN du Val-de-Marne

Prezentacja spektaklu jest wspierana przez Instytut Francuski w Polsce.

Co byś zrobił, gdybyś przez pomyłkę wszedł w posiadanie teczki z gigantyczną sumą pieniędzy?
Szukałbyś właściciela czy szalejąc ze szczęścia zatrzymałbyś ją dla siebie? Trudny wybór…
Bo przecież pieniądze nie spadają z nieba i taka szansa nie zdarza się co dzień.

Zawrotne tempo, niespodziewane wydarzenia, komiczne sytuacje i przezabawne dialogi.

„Pół żartem…” – każda rodzina kryje sekrety, które potrafią wywrócić życie do góry nogami.

W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn – ikona, duch czy po prostu fantazja? – wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!

Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.

Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się…pół żartem!

Spektakl odbywa się w ramach programu Teatr Polska.

Jak bohaterka przedstawienia zareaguje na pojawienie się w jej życiu gadającej macicy i informację, że niedługo czeka ją rewolucja?

Spektakl w zabawny i nowoczesny sposób przybliża i oswaja temat wchodzenia w dojrzałość i wiążących się z tym zmian. Powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich z pomysłu aktorki Magdaleny Gładysiewicz.– Chciałabym, aby nasz spektakl dzięki podejściu z humorem i dystansem dawał dziewczynom poczucie wolności i sprawczości.

Czy nam się to podoba, czy nie, menstruuje połowa ludzkości. Okres nie jest więc niczym wyjątkowym. Nie jest przede wszystkim powodem do wstydu. Da się i trzeba z nim żyć. I każda z nas ma prawo przeżywać to na swój własny sposób. Miesiączka to nie koniec świata – opowiada reżyserka Ada Tabisz.

Grupa wiekowa: 10+
Czas trwania: 1 h

TRE VOCI.pl – Koncert, którego nie można przegapić!

Trzej wybitni tenorzy – Voytek Soko-Sokolnicki, Mikołaj Adamczak i Miłosz Gałaj – od 2015 roku jako TRE VOCI zachwycają polską publiczność, konsekwentnie popularyzując classical crossover i zdobywając serca tysięcy fanów. Znani z licznych występów telewizyjnych, wyróżnieni Złotą i Platynową Płytą w kategorii muzyki poważnej, łączą operową głębię i moc swoich głosów z największymi przebojami muzyki popularnej.

Tym razem Tenorzy Nowej Generacji biorą na warsztat ikony polskiej piosenki, nadając im unikalny, współczesny charakter. W spektakularnym widowisku „TRE VOCI.pl” zabrzmią utwory, które stały się soundtrackiem naszej historii – pięknej, choć nierzadko trudnej. Najlepsze kompozycje lat 60., 70. i 80. nabiorą nowych, symfonicznych brzmień, dzięki którym publiczność przeżyje muzyczną podróż pełną emocji i wspomnień. Potęga trzech tenorów, wyjątkowe aranżacje oraz nowoczesny styl sprawią, że te klasyki odżyją na nowo, a TRE VOCI złożą hołd ich twórcom i wykonawcom.

Podczas tych zajęć przenosimy się prosto na sceny teatrów Broadwayu! Uczestnicy poznają podstawy tańca jazzowego i klasycznego – techniki, które stanowią fundament pracy każdego tancerza musicalowego. W energetycznej, wspierającej atmosferze łączymy elegancję, rytm i ekspresję, tworząc pełne charakteru choreografie.

Prowadząca: Aleksandra Porzuc

Zapraszamy na niezwykły, pełen emocji Świąteczny Koncert Zespołu KOMBII, który połączy magię bożonarodzeniowej atmosfery z energetycznym brzmieniem największych hitów legendarnej formacji!