Wybór wydarzenia

„WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy.
Agnieszka (brawurowy debiut Krystyny Jandy), młoda i zadziorna reżyserka filmowa, decyduje się zrealizować film o stalinowskim przodowniku pracy Mateuszu Birkucie (Jerzy Radziwiłowicz). Jej uwagę przykuł nie tylko porzucony w muzealnych magazynach marmurowy posąg młodzieńca, ale także archiwalny film pokazujący jego zdzierany z muru portret. Agnieszka, śledząc pogmatwane losy mężczyzny, poznaje prywatne losy ludzi uwikłanych i zniszczonych przez komunistyczny system. W swej wędrówce poznaje ludzi biskich Birkutowi: przyjaciół, współpracowników, oficerów SB, dziennikarzy, byłą żonę. Wkracza w świat manipulacji, złudnych nadziei, propagandy i kłamstwa, w którym równie łatwo jest zostać bohaterem ludu, jak i największym wrogiem władzy. Totalitaryzm to świat, w którym jednego dnia można być sławnym na cały kraj, a kolejnego – popaść w sterowane przez cenzurę zapomnienie.

Czechy, początek lat 90. Trzynastoletnia Karolína zostaje przyjęta do prestiżowego żeńskiego chóru o światowej sławie, dołączając do swojej starszej siostry i innych utalentowanych dziewcząt. Jej niezwykły głos szybko zwraca uwagę cenionego, lecz tajemniczego dyrygenta. Początkowo wyróżnienie to wydaje się sukcesem, jednak wkrótce Karolína odkryje, jak wysoką cenę przyjdzie jej zapłacić za ten przywilej. Inspirowany sprawą Bambini di Praga film eksploruje relacje, w których niewinność doświadcza przemocy i władzy nadużywanej bez skrupułów.

Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli xcx) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzjeważące na reszcie ich dorosłego życia.
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli xcx, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.

Pełna przygód i humoru opowieść o rodzinie, przyjaźni i odwadze bycia sobą. I o wyprawie, której nie powstydziłby się sam Indiana Jones!

Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele — nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica.

„Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to poruszający, wizualnie olśniewający dokument o życiu i twórczości jednej z najbardziej ikonicznych malarek XX wieku. To historia niezwykłej kobiety, mistrzyni autokreacji, która wielokrotnie definiowała siebie na nowo, tworząc coraz to nowe, niezwykłe biografie. Kobiety uosabiającej odwagę, niezależność i bezkompromisowe dążenie do twórczej wolności. Film prowadzi widzów przez awangardowe środowisko Paryża lat 20. XX wieku i kolejne etapy artystycznej reinwencji Łempickiej na różnych kontynentach.
Dzięki przełomowemu odkryciu dokumentów, w tym aktu urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia – tak skrzętnie przez lata ukrywane – prawdziwe imię i nazwisko artystki, jej pochodzenie i tożsamość.

Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych. Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy. Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje. Ten niezwykle utalentowany twórca, do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie.
Film „Znaki Pana Śliwki” to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę.
Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.
Światowa premiera odbyła się podczas 41 edycji Warszawskiego Festiwalu Filmowego, gdzie film otrzymał Nagrodę Publiczności i spotkał się z gorącym przyjęciem widzów i środowiska artystycznego.

Lucasfilm przedstawia "Gwiezdne wojny: The Mandalorian and Grogu", nową produkcję z uniwersum Gwiezdnych wojen, która zadebiutuje w kinach 22-ego maja 2026 roku, a zobaczymy w niej kolejną niesamowitą przygodę Mandalorianina i Grogu. Złowieszcze Imperium upadło, a imperialni watażkowie rozpierzchli się po Galaktyce. Kiełkująca Nowa Republika pragnie ochronić wszystko, o co walczyła Rebelia. Werbuje więc legendarnego łowcę nagród, Mandalorianina Din Djarina (Pedro Pascal) i jego młodego podopiecznego Grogu. Film, w którym wystąpi również Sigourney Weaver, wyreżyserował Jon Favreau, a wyprodukowali go Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni i Ian Bryce. Muzykę spokmponował Ludwig Göransson.

Lucasfilm przedstawia "Gwiezdne wojny: The Mandalorian and Grogu", nową produkcję z uniwersum Gwiezdnych wojen, która zadebiutuje w kinach 22-ego maja 2026 roku, a zobaczymy w niej kolejną niesamowitą przygodę Mandalorianina i Grogu. Złowieszcze Imperium upadło, a imperialni watażkowie rozpierzchli się po Galaktyce. Kiełkująca Nowa Republika pragnie ochronić wszystko, o co walczyła Rebelia. Werbuje więc legendarnego łowcę nagród, Mandalorianina Din Djarina (Pedro Pascal) i jego młodego podopiecznego Grogu. Film, w którym wystąpi również Sigourney Weaver, wyreżyserował Jon Favreau, a wyprodukowali go Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni i Ian Bryce. Muzykę spokmponował Ludwig Göransson.

Lucasfilm przedstawia "Gwiezdne wojny: The Mandalorian and Grogu", nową produkcję z uniwersum Gwiezdnych wojen, która zadebiutuje w kinach 22-ego maja 2026 roku, a zobaczymy w niej kolejną niesamowitą przygodę Mandalorianina i Grogu. Złowieszcze Imperium upadło, a imperialni watażkowie rozpierzchli się po Galaktyce. Kiełkująca Nowa Republika pragnie ochronić wszystko, o co walczyła Rebelia. Werbuje więc legendarnego łowcę nagród, Mandalorianina Din Djarina (Pedro Pascal) i jego młodego podopiecznego Grogu. Film, w którym wystąpi również Sigourney Weaver, wyreżyserował Jon Favreau, a wyprodukowali go Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni i Ian Bryce. Muzykę spokmponował Ludwig Göransson.

Lucasfilm przedstawia "Gwiezdne wojny: The Mandalorian and Grogu", nową produkcję z uniwersum Gwiezdnych wojen, która zadebiutuje w kinach 22-ego maja 2026 roku, a zobaczymy w niej kolejną niesamowitą przygodę Mandalorianina i Grogu. Złowieszcze Imperium upadło, a imperialni watażkowie rozpierzchli się po Galaktyce. Kiełkująca Nowa Republika pragnie ochronić wszystko, o co walczyła Rebelia. Werbuje więc legendarnego łowcę nagród, Mandalorianina Din Djarina (Pedro Pascal) i jego młodego podopiecznego Grogu. Film, w którym wystąpi również Sigourney Weaver, wyreżyserował Jon Favreau, a wyprodukowali go Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni i Ian Bryce. Muzykę spokmponował Ludwig Göransson.

W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.

Podczas pościgu w nowojorskim Metropolitan Museum Tom i Jerry przypadkowo uruchamiają mityczny Astralny Kompas, który przenosi ich do olśniewającego Złotego Miasta rodem ze starożytnych legend. Tom zostaje uznany za bóstwo i staje się ulubieńcem władcy oraz jego poddanych. Tymczasem niedoceniony i zazdrosny Jerry wpada w sidła charyzmatycznego, lecz niebezpiecznego szczurzego bossa. Wkrótce okaże, że władca miasta i szczurzy boss toczą między sobą odwieczną walkę o władanie nad Złotym Miastem, a Tom i Jerry mają być tylko pionkami w ich grze. Aby przetrwać i ocalić poddanych będą musieli zawiesić swoją odwieczną rywalizację i łapa w łapę staną w obronie dobra.

Klub Dobrego Filmu.
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.

Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.

Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara.

„Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blydon. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simon Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka". Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.

Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.

Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.

W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:

O skarpetce, która poleciała w kosmos
O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
O skarpetce, która została śledczym
O skarpetce, która znalazła miłość
O skarpetce, która została szeryfem
O skarpetce, która została projektantem mody

Willow odziedziczyła nie tylko cały majątek po swej babci, ale także tajemną księgę magii. Okazuje się, że jest potomkinią całej llinii czarownic. Przy pomocy Księgi przywołuje czarownika Grimoo, który ma jej pomóc obudzić służące jej moce ognia.

Wszystko byłoby piękne gdyby nie to, że jej ojciec planuje sprzedać las, z którego wywodzi się cała magia, którą Willow posiada. Nie ma już wiele czasu aby obudzić w sobie pełną moc magii i wraz z trzema innymi czarownicami uratować istnienie pradawnego, czarodziejskiego lasu.
Sugerowany przez dystrybutora wiek:

Rachel, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Rachel pracuje do lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.

George (Hugh Jackman) jest pasterzem, który co wieczór czyta powieści kryminalne swoim ukochanym owcom, zakładając, że nie są w stanie go zrozumieć.

Kiedy tajemniczy incydent zakłóca życie na farmie, owce zdają sobie sprawę, że muszą zostać detektywami. Podążając za wskazówkami udowadniają, że nawet owce potrafią być błyskotliwymi śledczymi w rozwiązywaniu zagadek kryminalnych.
Film wyreżyserował Kyle Balda, a scenariusz napisał Craig Mazin.
Sugerowany wiek: od 10 lat

Grzegorz Turnau – kompozytor, piosenkarz i pianista, autor tekstów, aranżer. Urodził się 31 lipca 1967 roku w Krakowie. Gry na fortepianie uczył się w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia im. Ignacego Paderewskiego w Krakowie, jest absolwentem krakowskiego V Liceum Ogólnokształcącego im. Augusta Witkowskiego. Studiował filologię angielską na Uniwersytecie Jagiellońskim. W 1984 roku, jeszcze jako licealista, otrzymał I Nagrodę na XX Studenckim Festiwalu Piosenki, wkrótce potem trafił do Piwnicy pod Baranami, z którą związany był przez 13 lat. W 1991 roku ukazał się jego debiutancki album „Naprawdę nie dzieje się nic”. Od tego czasu wydał 16 solowych albumów i uczestniczył w kilkudziesięciu innych projektach fonograficznych.

Artysta pochodzący z Kuby, wirtuoz instrumentów perkusyjnych od wielu lat zamieszkały na stałe w Polsce. Założyciel pierwszej w Polsce orkiestry salsowej „Jose Torres y Salsa Tropical". Występując od ponad 30 lat na polskiej scenie muzycznej współpracował z wieloma gwiazdami estrady m.in. Marylą Rodowicz, Kayah, Ewą Bem, Urszulą, Maanam-em, Ryszardem Rynkowskim, Stanisławem Soyką, Grzegorzem Ciechowskim, Raz Dwa Trzy, Mietkiem Szcześniakiem, Blue Cafe i wieloma innymi.

Havana Dreams to zespół pod dyrekcją znanego muzyka pochodzenia kubańskiego Jose Torres.

W repertuarze zespołu możemy usłyszeć kwintesencję kubańskiej muzyki tradycjonalnej, znane utwory w stylu Buena Vista Social Club oraz kompozycje własne. Artyści prezentuje również współczesne gatunki kubańskie jak Timba, mająca szczególne znaczenie w teraźniejszej kulturze. Koncerty w wykonaniu Jose Torres & Havana Dreams to podróż do ciepłych krajów, do ulic Hawany, gdzie słońce oraz zapach kawy i cygar nie zostawia cienia wątpliwości, że jesteśmy w krainie radośniej muzyki, ciepła i beztroski.

Yvonne Sanchez – Uznana wokalistka jazzowa, autorka tekstów. Z sukcesem koncertująca na całym świecie.
Yvonne Sanchez to urodzona w Polsce pół Polka, pół Kubanka. Mieszkała w Polsce, Niemczech, na Kubie. Od lat jej kwaterą główną jest Praga. Z mamą rozmawia po niemiecku, z tatą po hiszpańsku, z mężem i synem po angielsku, a z przyjaciółmi po czesku. Dla babci zachowała język polski. A prócz tego nie stroni od śpiewania po portugalsku. Była perkusistką Józefa Skrzeka i basistką, ale największe uznanie na świecie zyskała komponując, tworząc i śpiewając jazz, smooth jazz, łącząc je z bossą i sambą.
Mocny i jednocześnie pełen liryki głos oraz muzyka, dla której środowiskiem naturalnym wydają się być lato, plaża, szum morza, wielkie serce i moc doznań zarówno na scenie jak i na widowni.

Maja Sikorowska, krakowska wokalistka śpiewająca także po grecku, zdobyła doświadczenie sceniczne m.in. z zespołem Pod Budą, a obecnie występuje solo. Wspólnie z ojcem nagrała trzy płyty, w tym nominowaną do Fryderyka „Kraków – Saloniki”.

Zespół Kroke, założony w 1992 roku, łączy inspiracje muzyką etniczną, jazzem i klasyką, tworząc własny, unikalny styl. Artyści współpracowali m.in. z Nigelem Kennedym i Edytą Geppert oraz wydali liczne albumy. Wspólna płyta „AVRA” to zbiór greckich utworów wykonywanych przez Maję Sikorowską, pełnych emocji i różnorodnych wpływów.

Koncert to połączenie wyjątkowego głosu wokalistki i mistrzowskiego brzmienia zespołu, tworzące nastrojową i poruszającą muzyczną podróż.

Bałtroczyk twierdzi, że początek jest ważny, być może nawet ważniejszy od końca. Choć dobrze, gdy koniec jest równie miły jak początek. Zatem ważne, by dobrze zacząć. Bałtroczyk zaczyna niebanalnie od: "Dobry wieczór Państwu, nazywam się Piotr Bałtroczyk i jestem atrakcją, a Wy jesteście dla mnie atrakcją, bez Was czułbym się jak w domu, samotny i niepotrzebny''. To właściwie jedyny powtarzalny fragment wieczoru, w którym macie szansę uczestniczyć. Co nastąpi po: "Dobry wieczór Państwu", jest również zagadką dla Bałtroczyka.

Spektakl produkcji Wejherowskiego Centrum Kultury, w reż. Jana Orszulaka

W świecie niedalekiej przyszłości ludzie dokonują przełomu: tworzą roboty zdolne wykonywać całą pracę za człowieka. Produkowane masowo w fabryce Rossum’s Universal Robots mają uwolnić ludzkość od wysiłku, biedy i codziennej walki o przetrwanie. To, co początkowo wydaje się spełnieniem odwiecznego marzenia o wygodnym życiu, szybko zaczyna jednak budzić niepokój. Gdy maszyny stają się coraz doskonalsze, pojawia się pytanie: czy świat, w którym człowiek nie jest już niezbędny do pracy, nadal będzie światem zdominowanym przez ludzi? „R.U.R. – Roboty Uniwersalne Rossuma” to widowiskowa, futurystyczna opowieść o ambicji, postępie i konsekwencjach tworzenia inteligencji, która może przerosnąć swoich twórców. W spektaklu inspirowanym jednym z najważniejszych dramatów science fiction XX wieku twórcy stawiają pytania, które dziś brzmią wyjątkowo aktualnie: czy sztuczna inteligencja wyprze człowieka? Czy technologia, która miała nas wyzwolić, może stać się początkiem końca naszej cywilizacji?

Czas trwania: 2 godziny i 15 minut (jedna przerwa)

„Tenorzy przy świecach” to nowa, kameralna odsłona znanych i cenionych głosów z projektu „10 Tenorów”. Tym razem artyści pojawiają się bliżej publiczności, w bardziej intymnej formule, gdzie każdy dźwięk wybrzmiewa mocniej, a emocje stają się jeszcze bardziej odczuwalne.

Na scenie spotykają się tenorowe głosy, pianino, skrzypce, wiolonczela oraz subtelne światło świec, które buduje wyjątkowy klimat całego wieczoru. To koncert oparty na elegancji, nastroju i pięknie melodii wykonywanych na żywo. Zamiast widowiskowego rozmachu, produkcja stawia na bliskość, autentyczność i muzyczne przeżycie, które zostaje z widzem na długo po zakończeniu koncertu.

„Tenorzy przy świecach” to propozycja dla publiczności, która ceni piękne głosy, muzykę graną na żywo i wieczory z klasą. To również nowa możliwość spotkania z artystami znanymi z projektu „10 Tenorów”, ale w odsłonie bardziej lirycznej, spokojnej i nastrojowej.