Wybór wydarzenia

Kapsel to imprezowicz z klasy maturalnej, dla którego znacznie ważniejsza niż egzamin dojrzałości jest paczka bliskich znajomych. Gdy dociera do niego, że zakończenie liceum oznacza również rozpad jego ekipy, postanawia pokrzyżować wszystkim studenckie plany i podarować jeszcze jeden rok wspólnej beztroski. Aby ocalić przyjaciół od trudów wkraczania w dorosłość, zamierza włamać się do innowacyjnego systemu Ministerstwa Edukacji i zmienić wyniki matur. Do brawurowej akcji angażuje grupę licealistów z najmniejszymi szansami na zdanie matury oraz… dawno niewidzianego, pełnego kontrowersyjnych życiowych mądrości dziadka. Czy genialny plan Kapsla się powiedzie? Czy chłopakowi uda się zmienić bieg wydarzeń i zatrzymać przyjaciół przy sobie?

Bohaterski pudel Freddy Lupin ma wszystko, czego potrzeba, by przewodzić swojemu stadu wilkołaków. Z wyjątkiem szacunku. Gdyby tylko był bardziej... wilczy. Ale kiedy niefortunne życzenie przemienia go w wilkołaka i umieszcza na Ziemi psotnego księżycowego duszka, Freddy musi przywrócić kosmiczny porządek, zanim Ziemia i Księżyc się zderzą! Ups! Jedno jest pewne - Freddy już nigdy nie będzie kwestionował bycia pudlem!
***
Sugerowany wiek: Od 5 lat

„Ja jestem Niepokalane Poczęcie” przenosi widzów do czasów ewangelicznych i zbliża ich do zrozumienia tajemnicy Niepokalanego Poczęcia oraz roli Marii w dziele zbawienia. Pełnometrażowa produkcja łączy widowiskowe sceny fabularne z udziałem polskich aktorów z wypowiedziami światowych ekspertów Pisma Świętego. Dzięki połączeniu najnowszej technologii cyfrowej z wyjątkową scenografią twórcy filmu cofają widzów w czasie o 2000 lat. To pozwala im uczestniczyć w najważniejszych momentach życia Maryi i Jezusa, takich jak: cud w Kanie Galilejskiej, Ostatnia Wieczerza czy Ukrzyżowanie.

Aby zrozumieć fenomen Niepokalanego Poczęcia, sceny z życia Marii przeplatają wypowiedzi grupy ekspertów z Polski, USA i Francji, którzy analizują oryginalne teksty Pisma Świętego, apokryfy, objawienia oraz tradycje Kościoła.

Muzyczno-taneczna opowieść o fenomenie popularnej i uwielbianej przez nastolatki
Julii Żugaj. Influencerka, youtuberka i piosenkarka zbudowała w ciągu kilku lat
jedną z największych i najbardziej oddanych społeczności internetowych.

Ekipa filmowa towarzyszyła Julii przez blisko dwa lata. Na koncertach, spotkaniach z fanami, w chwilach triumfu i w momentach kryzysu. Kamera zaglądała za kulisy jej życia zawodowego i prywatnego, odkrywając emocjonalną huśtawkę, która jest ceną jej popularności.
W centrum filmu stoją one. Żugajki, które stworzyły wokół Julii swoistą subkulturę.
Ich zaangażowanie, miłość i oddanie kontrastują z niekiedy brutalnym światem hejtu i krytyki, który dotyka zarówno Julię, jak i je same.

Film pokazuje, jak wielka odpowiedzialność spoczywa na barkach idola młodego pokolenia. Julia jest dla swoich fanów kimś więcej niż gwiazdą – jest doradcą, przewodnikiem
i inspiracją. W swoich treściach porusza tematy ważne dla młodych ludzi – od walki
z kompleksami po zdrowie psychiczne i radzenie sobie z presją otoczenia. Jednak bycie idolką w internecie nie jest łatwe. Każdy krok Julii jest śledzony, a każde jej słowo oceniane. Dokument ukazuje, jak wpływa to na jej psychikę, relacje z bliskimi i podejście do życia.

„JESTEŚMY ŻUGAJKAMI” to opowieść o dorastaniu i dojrzewaniu w świecie internetu
i social mediów. To historia o sile wspólnoty, ale też o samotności, która często towarzyszy idolom młodego pokolenia. Przede wszystkim to jednak obraz transformacji Julii – od młodej dziewczyny, która odniosła sukces w świecie social mediów, do kobiety świadomej swoich wartości i roli w życiu tysięcy młodych ludzi.

Film studia, które wyprodukowało „CUDOWNEGO CHŁOPAKA”.

Inspirująca prawdziwa historia niesamowitej rodziny, która w każdej napotkanej trudności potrafiła odnaleźć szansę.

Austin ma autyzm i wrodzoną łamliwość kości, ale mimo tego, a może właśnie dzięki temu wie, że każdy dzień może być najlepszy.

JEDEN NA MILION to film, po którym chce się żyć!

Austin Lerette to niezwykły chłopak. Ma autyzm, a jego kości są tak kruche, że każdy upadek może doprowadzić do złamania. Ale Austin się nie łamie. Kocha swoją rodzinę, kolegów, szkołę i jak mało kto potrafi cieszyć się ży­ciem. Jego odmienność jest jednak także źródłem kłopotów i przykrości. Nie wszyscy rówieśnicy widzą w nim kumpla. Dla niektórych jest „tym dziw­nym dzieciakiem”, a ciągłe złamania utrudniają normalne funkcjonowanie, o jakim marzy. Co gorsza jego ukochani rodzice zaczynają tracić radość życia i oddalać się od siebie. I tu do akcji musi wkroczyć Austin, który jak nikt inny potrafi znajdo­wać jasne strony każdej sytuacji. Czy uda mu się nauczyć swoich bliskich wiary w to, że każdy dzień może być najlepszy? Czy pokaże im, jak dostrze­gać w życiu to, co najpiękniejsze? Warto się przekonać, bo Austin to praw­dopodobnie najfajniejszy chłopak na świecie.

W listopadzie 2023 ukaże się nowy album Krystyny Stańko, zatytułowany „Eurodyka”, który jest osobistym hołdem artystki dla Europy, jej piękna i różnorodności. Wokalistce towarzyszy jej stały skład z Dominikiem Bukowskim na czele, Paulem Rutschka, Mikołajem Stańko, a także Michałem Bąkiem.

Pojawią się wspaniali goście: wybitny norweski trębacz Arve Henriksen nagrywający dla prestiżowej wytwórni ECM, o współpracy z którym artystka marzyła od lat, portugalski wokalista obdarzony wspaniałym głosem i niebywałą wrażliwością Joao de Sousa, węgierski klarnecista i saksofonista Daniel Mester, a także charyzmatyczna ukraińska wokalistka Laura Marti.

Pomysłodawcą, autorem i koordynatorem koncertu pt. „Kontrasty – Édith Piaf” jest dr hab. Mariusz Klimek.

Édith Piaf – Edith Giovanna Gassion, francuska piosenkarka. Uznawana za jedną z najwybitniejszych francuskich artystek XX wieku oraz za ikonę francuskiej piosenki. Koncert pt. „Kontrasty – Édith Piaf” – to wydarzenie artystyczne, w którym usłyszą Państwo w nowych aranżacjach znane (i nie tylko) utwory z repertuaru tej wybitnej piosenkarki, między innymi: Non, je ne regrette rien, La Foule, Exodus czy Hymne à l'amour. Wykonawcom będzie towarzyszył kwartet smyczkowy z sekcją rytmiczną.

W koncercie wystąpią wokaliści, instrumentaliści Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej, muzycy Wydziału Instrumentalnego oraz Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki, a także absolwenci wokaliści i instrumentaliści aMuz.

„Przepiękne!” to film, który poruszy serca wszystkich kobiet. Opowiada historie sześciu wyjątkowych bohaterek, z których każda na swój sposób, walczy o swoje szczęście i spełnienie. To opowieść o codziennych wyzwaniach, o marzeniach, które nigdy nie gasną, i o odwadze potrzebnej, by żyć w zgodzie ze sobą. Magda (Nieradkiewicz), próbuje pogodzić wychowanie dwójki małych dzieci z prowadzeniem domu, a jednocześnie pragnie wrócić do pracy i realizować swoje zawodowe ambicje. Basia (Ścisłowicz), skryta za murem nieufności, za wszelką cenę unika miłości, choć bardzo jej pragnie. Krysia (Śleszyńska), po trzydziestu latach małżeństwa, chce czerpać z życia pełnymi garściami, nawet jeśli jej mąż nie podziela jej entuzjazmu. Agata (Herman), odnosząca sukcesy bizneswoman, nie potrafi odnaleźć nici porozumienia z nastoletnią córką (Bilinka). Julia (Urzędowska) jest gotowa poświęcić wszystko, by przedłużyć swoją karierę w branży, która ceni tylko młodość i urodę. A mała Tosia (Szmidt)? Ona po prostu szuka odpowiedzi na wielkie pytania, które stawia przed nią życie. „Przepiękne!” to film, który bawi, wzrusza i chwyta za serce. Objerzysz go z zapartym tchem i paczką chusteczek pod ręką.

Zwycięzca plebiscytu publiczności w kategorii „film fabularny” 40. Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Na ekranie zobaczymy gwiazdę serialu „Morderczynie” – Maję Pankiewicz, czterokrotną laureatkę Orłów – Agatę Kuleszę, docenionego przez widzów serialu „1670” Bartłomieja Topę, a także Sebastiana Delę („#BringBackAlice”), Cezarego Łukaszewicza („Chłopi”) i Klementynę Karnkowską („Wyrwa”). Po dłuższej nieobecności, Ola, najstarsza z trójki rodzeństwa, postanawia wrócić w rodzinne strony. Chociaż na pierwszy rzut oka wszystko wygląda znajomo, to w rzeczywistości życie jej bliskich ruszyło dalej. Mama ma nowego partnera, w garażu brakuje ulubionego samochodu taty, a rodzinny dom wkrótce ma zostać sprzedany. Relacje z bratem, siostrą i matką są dalekie od ideału. Ola wie, że to ostatni moment, aby pogodzić się z przeszłością i zacząć żyć na nowo. Pomogą w tym pełne ciepłych wspomnień rodzinne kasety video i zdjęcia znalezione na strychu.

Koncert z muzyką z czołowych bajek Walt'a Disney'a - Sylwia Banasik-Smulska & Golden Gate String Quartet & Adam Pietrzak.

Najpopularniejsze utwory z bajek produkcji Walt Disney w wyjątkowych aranżacjach na głos, piano i kwartet smyczkowy. W ten magiczny wieczór usłyszymy najpiękniejsze piosenki z kultowych filmów animowanych, które na stałe wpisały się w historię muzyki filmowej. Na scenie wystąpią: Sylwia Banasik-Smulska (aktorka musicalowa, dubbingowa i wokalistka), Golden Gate String Quartet (kwartet smyczkowy w składzie: Gabriela Żmigrodzka, Aleksandra Kowacz, Anna Prusińska, Aleksandra Ruda), Adam Pietrzak (pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny). To unikatowe połączenie sprawi, że publika zapamięta ten wieczór na długo! Pozwólcie przenieść się w świat bajek animowanych poprzez muzykę.

Pokaz przedpremierowy 15 lutego!!!

W repertuarze od 7 marca.

Nominacja do Oscara, nominacja do Złotego Globu, zwycięzca Nagrody Specjalnej Jury oraz bezkonkurencyjnie najlepiej oceniony i najdłużej oklaskiwany film festiwalu w Cannes, zdobywca dziesiątek innych wyróżnień i nagród. Okrzyknięty absolutnym arcydziełem, poruszający i wciągający jak najlepsze filmy Davida Finchera. Zrealizowany w całkowitym ukryciu, odbierający mowę, trzymający w napięciu.

Dwie dorastające siostry na co dzień zajmują się szkołą, przyjaciółmi i domowymi obowiązkami. Wszystko się zmienia, gdy ich ojciec niespodziewanie awansuje na sędziego śledczego. Wraz z finansowymi korzyściami i awansem społecznym, pojawiają się nowe zasady i obowiązki. Ich surowość i restrykcyjność budzi w dziewczynach sprzeciw. Atmosfera w domu gęstnieje, a sytuacja dodatkowo się pogarsza się, gdy znika służbowa broń ojca. Z dnia na dzień cała rodzina znajduje się w poważnym niebezpieczeństwie.

Znakomita włoska wokalistka jazzowa, Simona De Rosa, dołącza do polskiego tria jazzowego Confusion Project, aby zaprezentować materiał z nowej, wspólnie napisanej i nagranej płyty "Feathers". Artyści zaprezentują na scenie świeżą i pomysłową fuzję muzyki jazzowej i etnicznej sięgając po folklor zarówno rodzimych stron Simony - Neapolu, jak także muzykę folkową Hiszpanii, Chin, Kazachstanu. Ameryki Łacińskiej, Libanu czy Wietnamu, a wszystko to w charakterystycznym dla Confusion Project, nowoczesnym wydaniu.

Wybór tychże kultur jako inspiracji, to wynik dogłębnych badań, a także osobistych wspomnień samej artystki, która odwiedziła i nadal odwiedza najdalsze zakątki globu aby zgłębiać i studiować piękno folkloru różnych stron świata.

Zespół "Wszystkiego Najlepszego" to grupa tworząca i wykonująca własne piosenki z klimatu Krainy Łagodności, piosenki poetyckiej, ballady i folku. Takie piosenki jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka",” Aniołowie Biali” i wiele innych, odnaleźć można w wielu śpiewnikach.

"Wszystkiego Najlepszego" powstał lata temu i wyśpiewał wiele głównych nagród na najważniejszych festiwalach piosenki, przeglądach poezji śpiewanej czy piosenki studenckiej m.in. kilkakrotnie na Yapie, Bakcynaliach, na Danielce, na Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie, na Bazunie, Krakowskim Festiwalu Studenckim i wielu innych.

Przygotuj się na największą przygodę stworzoną z bloków. Minecraft: Film, produkcja Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures z Jasonem Momoą i Jackiem Blackiem w rolach głównych, w reżyserii Jareda Hessa, to pierwsza wielkoekranowa aktorska adaptacja Minecraft, najlepiej sprzedającej się gry wszech czasów. W filmie występują także Emma Myers (Wednesday), nominowana do Oscara Danielle Brooks (Kolor purpury), Sebastian Hansen (Tylko sprawiedliwość, Historia Lisey) i Jennifer Coolidge. Witamy w świecie Minecrafta, gdzie kreatywność nie tylko pomaga tworzyć, lecz jest niezbędna do przetrwania! Czworo nieudaczników – Garrett „Śmieciarz” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) i Dawn (Brooks) – zmaga się z codziennymi problemami, kiedy nagle tajemniczy portal wciąga ich do Nadziemia: dziwacznej krainy pełnej sześcianów, w której najważniejsza jest wyobraźnia. Żeby wrócić do domu, będą musieli zapanować nad tym światem i ochronić go przed złymi stworzeniami, takimi jak pigliny i zombie. W tym celu wyruszają na magiczną wyprawę w z nieoczekiwanym towarzyszem – doświadczonym graczem Stevem (Black). Ta przygoda zmusi całą piątkę do wykazania się odwagą i odkrycia w sobie cech, dzięki którym każde z nich jest na swój sposób kreatywne. Są to te same cechy, które pomagają żyć w prawdziwym świecie. Nominowany do Oscara Hess (95 zmysłów, Nacho Libre) wyreżyserował film na podstawie scenariusza Chrisa Bowmana, Hubbela Palmera, Neila Widenera, Gavina Jamesa i Chrisa Galletty oraz pomysłu Allison Schroeder, Chrisa Bowmana i Hubbela Palmera. Scenarzyści oparli się na grze wideo Minecraft.

„Królewna Śnieżka” – to magiczno-muzyczna adaptacjacja klasycznej animacji z 1937 roku, która trafi na ekrany kin już 21 marca!
W tytułowej roli zobaczymy Rachel Zegler („West Side Story”), a Gal Gadot („Wonder Woman”) wcieli się w Złą Królową, demoniczną macochę Śnieżki. Film opowiada na nowo ponadczasową historię, pełną czarów, emocji i ukochanych bohaterów jak: Mędrek, Gapcio, Gburowaty, Wesołek, Śpioszek i Apsik.
Za reżyserię odpowiada Marc Webb („Niesamowity Spider-Man”), natomiast produkcją zajęli się Marc Platt („Mała Syrenka”) i Jared LeBoff („Dziewczyna z pociągu”), przy wsparciu producenta wykonawczego Calluma McDougalla („Mary Poppins powraca”). Film uświetnią nowe, oryginalne piosenki autorstwa Benja Paska i Justina Paula („Dear Evan Hansen”).

„Wujek Foliarz” to pełnometrażowa kontynuacja shorta „Fanatyk”, ekranizacji słynnej pasty o ojcu - fanatyku wędkarstwa, autorstwa Malcolma XD. Inspiracją do powstania filmu była kolejna pasta internetowa, tym razem o wujku foliarzu, który przepowiada upadek cywilizacji.
Kuba uczestniczy w obowiązkowej terapii uzależnień, gdy zostaje porwany przez swojego ekscentrycznego wujka – fanatyka teorii spiskowych, wierzącego w bliski koniec świata. Wujek ze swoją ekipą dziennikarzy kanału „Prawda TV” chce wciągnąć go w swój tajny plan udowodnienia, że wybory na burmistrza zostały sfałszowane. Kuba, początkowo sceptyczny wobec obsesji wujka, odkrywa, że wsi grozi prawdziwa katastrofa ekologiczna i decyduje się działać. Dodatkowo sytuację komplikuje dawna miłość, Gośka. Wszystko to zmusza go do wzięcia spraw w swoje ręce i podejmowania decyzji, przed którymi do tej pory uciekał.
W rolę Kuby ponownie wciela się Mikołaj Kubacki („Apokawixa”). W obsadzie znalazły się też największe gwiazdy polskiego kina. Tytułowego wujka zagrał Adam Woronowicz („Teściowie”, „Mayday”, serial „The Office”). W rolach dziennikarzy kanału „Prawda TV” zobaczymy Katarzynę Figurę (która wraca na ekrany w kreacji na miarę tej z „Kilera”), Michała Sikorskiego (serial „1670”, „Sonata”) i Andrzeja Grabowskiego („Pitbul”, „Sezony”). W burmistrza wcielił się Piotr Adamczyk („Mayday”, „Listy do M”), a Kamila Urzędowska (“Chłopi”) zagrała pierwszą miłość Kuby. W filmie pojawi się również Marian Dziędziel („Moje córki krowy”) w roli, która nie będzie zaskoczeniem dla fanów „Fanatyka” oraz znakomity jak zawsze Piotr Cyrwus.

Niezapowiadający się na bohatera Mickey Barnes (Robert Pattinson) nieoczekiwanie podejmuje się wyjątkowej pracy. Jego pracodawca żąda bowiem ostatecznego poświęcenia. Mickey musi umrzeć, żeby zarobić, stając się pracownikiem jednorazowym.
W Mickey 17, którego scenarzystą i reżyserem jest Bong Joon Ho, występują Robert Pattinson (Batman, Tenet), Naomi Ackie (Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie), Steven Yeun (Nie!) oraz nominowani do Nagrody Akademii Toni Collette (Dziedzictwo) i Mark Ruffalo (Biedne istoty).

Oskar i Patka, nieustraszeni poszukiwacze przygód, wyruszają na wakacje nad morzem, nie spodziewając się, że na miejscu czeka ich niesamowite śledztwo! Gdy w tajemnicy przed dorosłymi odnajdują zaszyfrowaną mapę prowadzącą do legendarnego skarbu, ich wakacje zmieniają się w pełną zwrotów akcji misję.

Młodzi detektywi chcą przechytrzyć podejrzliwych opiekunów i w tajemnicy wyruszyć tropem skarbu, ale wszystko komplikuje niespodziewane zaginięcie Patki. Oskar nie zamierza się poddać. Razem ze sławnym aktorem Brunem, zakręconą ciotką Maryśką, pełną energii Kają i niezdarnym tynkarzem Straszylasem rusza na ratunek. Trójmiasto pełne jest sekretów, a odkrywanie kolejnych śladów prowadzi drużynę w coraz mroczniejsze zakątki, gdzie czekają zaskakujące przeszkody, przeciwnicy działający z ukrycia i pytanie: czym naprawdę jest tajemniczy Żôłti Kam? Czy Oskar i Patka odważą się zmierzyć z niebezpieczeństwami, które kryje nadmorska tajemnica i rozwiążą detektywistyczną zagadkę?

Czy to krasnoludki? A może gnomy? Nie! To małe, ale zwariowane elfy w wielkim mieście, które przeżyją największą przygodę pod spiczastą czapeczką! Oto animacja uhonorowana nagrodą KIDS AUDIENCE AWARD przez dziecięcą publiczność 20. Festiwalu Filmowego w Zurychu, a także prezentowana na międzynarodowych festiwalach dla dzieci i młodzieży SCHLiNGEL w Saksonii i MICHEL w Hamburgu. Czas na fantastyczną zabawę z największymi (i najmniejszymi zarazem) przyjaciółmi człowieka prosto od reżyserki kinowych przygód „Zająca Maxa”. Za jakość animacji i wygląd bohaterów odpowiadają specjaliści od filmów dla całej rodziny, którzy mają na swoim koncie pracę przy hitach: „Renifer Niko ratuje brata”, „Ups! Arka odpłynęła” i „Zadziwiający kot Maurycy”. Film inspirowany twórczością literacką Augusta Kopischa. Elfi należy do zgranej ekipy elfów, które mieszkają w wielkim mieście. Przemykając się między wysokimi budynkami, służą swoją drobną pomocą mieszkającym tam ludziom i pozornie zwyczajne odnalezienie zagubionej maskotki staje się dla nich czystą przyjemnością. Pewnego dnia okazuje się jednak, że w tej samej metropolii grasuje gang innych elfów, które słyną z wykorzystania najnowocześniejszych technologii oraz przodują jeżeli chodzi o zabawę i poszukiwanie mocnych wrażeń. Jednym z przedstawicieli nowych znajomych jest najmłodszy w grupie Bo, z którym zaprzyjaźnia się Elfi. Czy dzięki poznaniu się tej dwójki możliwe będzie pogodzenie się obu elfich klanów po ponad 250 latach? Mali bohaterowie przekonają się o wielkiej mocy jaką kryje w sobie przyjaźń!

„I’m Still Here” to film w reżyserii Waltera Sallesa (Dzienniki motocyklowe) na podstawie scenariusza Murilo Hausera i Heitora Loregi, opartego na wspomnieniach Marcelo Rubensa Paivy. Akcja filmu ma miejsce w Rio de Janeiro na początku lat 70-tych podczas dyktatury wojskowej.

W roli głównej, Eunice Paivie, zobaczymy: Fernandę Torres. Eunice prowadzi szczęśliwy dom dla swoich dzieci. Pewnego dnia mąż, Rubens Paiva (Selton Mello), zostaje aresztowany. Eunice wraz z grupą przyjaciół próbują ustalić co się stało z jej mężem. Staje twarzą w twarz z terrorem dyktatury.

„I’m Still Here” otrzymał trzy nominacje do Oscarów w kategoriach: Najlepszy film, Najlepsza aktorka (Fernanda Torres), Najlepszy film międzynarodowy. Torres została uchonorowana za rolę Złotym Globem.

Jeden z najgorętszych tytułów roku, oscarowy faworyt (13 nominacji!) i przebój ostatniego festiwalu w Cannes, skąd „Emilia Pérez” wyjechała z Nagrodą Jury i Nagrodą dla Najlepszej Aktorki, przyznaną – wyjątkowo – całej czteroosobowej kobiecej obsadzie filmu (Zoe Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz). Nowy film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat.

Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały.

Kipiący energią, zarazem baśniowy i hipnotyczny film Audiarda to aktorski i reżyserski popis, za którego liryczną stronę odpowiadają utwory francuskiej kompozytorki i piosenkarki Camille. Ale w ramy klasycznego musicalu „Emilia Pérez” wkłada współczesną wrażliwość, rozsadzającą stare konwencje, by na ich miejscu zbudować nowy, lepszy świat.

Karen Souza najpopularniejsza argentyńska piosenkarka latin jazzu i bossa novy, która gromadzi ponad 1,2 milionów słuchaczy miesięcznie, a jej głos rozbrzmiewa w 183 z 194 krajów na całym świecie. Po współpracy przy słynnej sadze “Jazz and 80s”, zawierającej jazzowe aranżacje słynnych przebojów lat osiemdziesiątych, Souza postanowiła ruszyć własną, niezależną drogą.

Karen Souza występuje na całym świecie, biorąc udział w najważniejszych festiwalach. W tym roku zawita na festiwalowej scenie Energa Ladies’ Jazz w Filharmonii Kaszubskiej w Wejherowie, z pewnością prezentując najnowszy materiał z płyty „Suddenly Lovers”. Ten majstersztyk muzyczno-logistyczny był nagrywany w Meksyku, Estonii, Stanach Zjednoczonych i Argentynie, z udziałem ponad 40 muzyków, we współpracy z wielokrotnie nagradzanym Grammy Danym Tomasem i ostatnią autorką tekstów Franka Sinatry Pamelą Phillips Oland.

Mela Koteluk, jedna z najważniejszych artystek polskiej sceny alternatywnej, zapowiada wyjątkową trasę koncertową, promującą nadchodzący album „Harmonia”. Premiera krążka planowana jest na marzec 2025 roku, a wiosenne koncerty będą okazją do wysłuchania najnowszych utworów na żywo. Na trasie znajdzie się sześć miast: Katowice, Kraków, Warszawa, Gdańsk, Wrocław oraz Poznań.

Przedstawiamy zespół zawodowych, ambitnych muzyków z Trójmiasta.
Spotkali się w tym projekcie bo kochają to co robią.
Big-band to muzyczna forma sztuki i rozrywki podczas naszych koncertów przeniesiemy słuchacza do złotej ery swingu.

W „Przebojach złotej ery swingu” znalazły się specjalnie wybrane utwory, spośród standardów muzyki jazzowej i rozrywkowej, które wykonywane były przez takich artystów jak: Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Tony Bennett, Dean Martin, Sammy Davis Jr. i wielu innych, również polskich artystów.

Aranżacje utworów świetnie oddają klimat epoki. Zostały specjalnie przygotowane na wyjątkowy skład: dwoje wokalistów Martyna Michalak i Mieczysław Musiał, sekcja dęta: 4 saksofony, 3 trąbki, 2 puzony oraz sekcja rytmiczna: fortepian, kontrabas i perkusja.

Zapraszam Was na wyjątkową trasę koncertową „Hotelowe Piosenki”, promującą mój nowy album o tym samym tytule (premiera w marcu 2025 roku). To płyta inna niż poprzednie, bo każda piosenka powstała (lub zaczęła powstawać) w innym hotelu.

Co więcej, utwory są przede wszystkim inspirowane historiami przyjaciół, znajomych, miejsc i ludzi spotkanych po drodze. Mam nadzieję, że też się w nich odnajdziecie.
Każdy hotel to inna opowieść, każdy pokój to wiele historii. Na scenie będziemy odkrywać je razem, dzieląc się muzyką, emocjami i wspomnieniami.

Chciałbym przybliżyć Wam proces tworzenia albumu, dlatego miesiąc przed premierą opublikuję opowiadania związane z każdą piosenką. Dopełnią one historie,
które zapisałem w słowach i dźwiękach.

Czekam na Was w każdym z tych miejsc. Razem przeniesiemy się do hotelowych pokoi pełnych muzyki, opowieści i uczuć. Widzimy się na koncertach! Nie mogę się doczekać!

Paweł Domagała

Ponad Chmurami – poetycka podróż w krainę muzycznej subtelności.

Założony w 2013 roku przez Katarzynę i Nikodema Jacuków, zespół Ponad Chmurami wyrósł z miłości do poezji i muzyki, tworząc unikalny styl, który łączy refleksyjne teksty z subtelną, dopracowaną warstwą instrumentalną. Ich interpretacje utworów poetyckich zyskały uznanie zarówno wśród miłośników gatunku, jak i szerszej publiczności, szukającej w muzyce emocjonalnej głębi. Zaowocowało to uznaniem zarówno jurorów wielu konkursów, czego dowodem są liczne nagrody i wyróżnienia, jak i szacunkiem innych artystów muzycznej sceny.

Siesta w Drodze po latach namiętnej relacji z muzyką kabowerdeńską, fado i bossa nową, szuka nowych światów. Od dawna nikt tak nas nie zafascynował, jak Elif Sanchez, Turczynka z Madrytu. Olśniewające spotkanie Orientu z flamenco; bolera z Meksyku i Kuby ze zmysłowymi rytmami znad Bosforu. Język hiszpański splata się mową Bliskiego Wschodu. Nie słyszeliśmy wcześniej równie doskonałego przylegania do siebie tak pozornie odległych tradycji.

Elif skończyła z wyróżnieniem konserwatorium w Stambule. Grała muzykę klasyczną na oboju. Spragniona wolności i nowego doświadczenia, wyjechała do słynnej Berklee College of Music, by tam spotkać największych artystów i nauczycieli jazzu. Odnalazła swój głos. Zaczęła śpiewać, łącząc wszystkie tak dobrze już sobie znane światy. Wyszła za mąż za znakomitego jazzowego trębacza z Ekwadoru. Stąd nowe nazwisko. Na przystań wybrała Madryt, gdzie krzyżują się ścieżki muzyków flamenco z mistrzami z Karaibów i Argentyny. Tam usłyszał ją jeden z najwybitniejszych producentów muzyki etnicznej, Javier Limon. Olśniony, stworzył z Elif album Mi Voz - Mój Głos, a wkrótce potem zaprosił ją na własną płytę: Viajeras – Wędrowcy.

„Boeing Boeing” – komediowa uczta w gwiazdorskiej obsadzie!
Przygotujcie się na szalony lot nieprzerwanej zabawy, miłosnych zawirowań i wybuchowego humoru.

Ta błyskotliwa, pełna energii, najlepszego dowcipu i zaskakujących zwrotów akcji farsa, to gwarancja niepohamowanego śmiechu i doskonałej dwugodzinnej rozrywki.
Spektakl rozbawił już miliony widzów na całym świecie – teraz czas na Ciebie!

PS. ”Boeing Boeing” w 1991 roku trafił do Księgi Rekordów Guinnessa jako najczęściej wystawiany spektakl, a jego popularność wciąż rośnie!

Tekst Alojzego Lysko poraża i oczyszcza. Jest prosty, szlachetny i prawdziwy.
Mówi o śląskich losach, w których odnajdujemy echa rodzinnych opowieści.
Znakomita Grażyna Bułka przekracza granicę aktorskiej kreacji. Za sprawą jej talentu i znakomitego tekstu znów siedzimy przy kuchennym stole i słuchamy mamy, babci lub ciotki, przełykając łzy.
A w tle Śląsk. Ziemia przeklęta i święta.

Znakomity tekst Alojzego Lyski - Opowieść górnośląska. Zdobył Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Dziennikarskiego im. Krystyny Bochenek. Nie zmieniliśmy w nim ani jednego słowa, ale tytuł - za zgodą autora, zamieniliśmy na Mianujom mie Hanka.

Spektakl powstał we współpracy z Muzeum Powstań Śląskich w Świętochłowicach.
Tytuł wydania książkowego: Jak Niobe. Opowieść górnośląska.

Spektakl dla wszystkich – ale w języku śląskim.

Jak prawie każdy spektakl dla dzieci, „Daszeńka” nie tylko bawi, ale także uczy. Dowiemy się czym jest instynkt, co jest potrzebne szczeniakowi (i nie tylko) aby zdrowo rósł oraz przekonamy się jak odpowiedzialnym zajęciem jest opieka nad pieskiem. Jest to spektakl dla widzów w wieku od lat czterech do stu… zwłaszcza dla tych, którzy kochają psy.

Spektakl "Daszeńka czyli żywot szczeniaka" jest wierną adaptacją prozy Karela Čapka, o tym samym tytule. Przeróbki tekstu czy skróty zastosowano na tyle, na ile było to konieczne, by przedstawienie dla dzieci miało należyte tempo i dramaturgię. Mamy więc doskonały i zabawny tekst literacki, a całe zaplecze środków scenicznych, jak lalki muzyka, kostium i scenografia, i w końcu gra aktorów, podkreślają jego niezwykła wartość.

Spektakl dla dzieci od 3. roku życia.

Spektakl powstał we współprodukcji Wejherowskiego Centrum Kultury z Teatrem Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni.

Zabawna opowieść o tym, że stereotypowe postrzeganie ról kobiety i mężczyzny może być krzywdzące dla obu stron, a szczęście można osiągnąć żyjąc wyłącznie na własnych warunkach. Kiedy okazuje się, że tradycyjny model rodziny się nie sprawdza, żona przejmuje obowiązki męża w jego firmie, on zaś jej obowiązki w domu. Te zmiany zajdą dużo dalej transformując życie pozostałych bohaterów. Dla niektórych rezultaty tej zamiany będą zaskakujące; dla wszystkich – ostatecznie satysfakcjonujące.

Czy szpitalną rzeczywistość można zmienić w coś pięknego? Bohaterowie i bohaterki spektaklu – pacjenci oddziału dziecięcego w szpitalu imienia Lorda Funta – udowadniają, że tak!
Zobaczcie tę pełną humoru i wzruszeń, mądrą opowieść o tym, że nawet jak można bardzo mało, można bardzo dużo, a najważniejsze jest grono przyjaciół, z którym to, co zwyczajne, staje się wyjątkowe.

Spektakl jest światową prapremierą teatralną powieści Davida Walliamsa, znanego brytyjskiego komika, aktora, ale przede wszystkim autora ponad 30 książek dla dzieci przetłumaczonych na 54 języki.