Wybór wydarzenia

W piwnicy salonu meblowego pojawia się przejście do przerażającego, równoległego świata.
Jeden z największych fenomenów internetu, obejrzana ponad 100 milionów razy seria filmów grozy, wkracza na wielki ekran.

Kane Parsons znany też jako Kane Pixels, który jako 16-latek stworzył serię internetowych filmów grozy, przedstawia jeden z najbardziej oryginalnych i przerażających horrorów ostatnich lat.
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.

Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.

Film dla widzów od 12 roku życia. „Posłani” to poruszająca opowieść o Bogu działającym tu i teraz — w życiu zwykłych ludzi, w ich decyzjach, kryzysach i przełomach. Film opowiada o modlitwie jako realnej sile oraz o wspólnocie, która potrafi podtrzymać człowieka, gdy sam już nie daje rady.
Osią opowieści jest niecodzienna droga Michała Ulewińskiego, który przemierza niemal 650 kilometrów przez Polskę, niosąc 15-kilogramowy krzyż. Trasa — od Zalewu Wiślanego po Giewont, dalej przez Gniezno aż do Sokółki — układa się w symboliczny znak krzyża na mapie kraju. To nie tylko wysiłek fizyczny. To intensywna, osobista modlitwa, duchowa walka i proces głębokiej wewnętrznej przemiany.
Wokół tej historii splatają się losy innych bohaterów — ludzi, których życie zostało nagle zatrzymane przez kryzys, spotkanie lub decyzję, po której nic nie było już takie samo. Ich świadectwa budują opowieść o tęsknocie za sensem, o bólu, który potrafi stać się początkiem nowego życia, i o nadziei, która nie gaśnie nigdy. Film pokazuje również żywą, dynamiczną rzeczywistość współczesnych wspólnot takich jak Męski Różaniec, Wojownicy Maryi czy grupy modlitewne gromadzące tysiące osób w Polsce i poza jej granicami. Dotyka także napięć i wyzwań, przed którymi stoi dziś Kościół, oraz rosnącej roli świeckich w jego odnowie.
Reżyser Dariusz Walusiak, twórca m.in. „Ulmowie. Błogosławionej rodziny” i „Teraz i w godzinę śmierci” prowadzi widza przez historię, która stawia pytania o wiarę i zmianę — pokazując, że mogą one wydarzać się w życiu każdego człowieka.
Siła „Posłanych” tkwi w ich autentyczności. To opowieść, w której łatwo odnaleźć własne pytania i pęknięcia. Film przypomina, że przemiana nie jest zamkniętym rozdziałem historii. Może wydarzyć się dziś, tu i teraz, w życiu każdego człowieka.

Willow odziedziczyła nie tylko cały majątek po swej babci, ale także tajemną księgę magii. Okazuje się, że jest potomkinią całej llinii czarownic. Przy pomocy Księgi przywołuje czarownika Grimoo, który ma jej pomóc obudzić służące jej moce ognia.

Wszystko byłoby piękne gdyby nie to, że jej ojciec planuje sprzedać las, z którego wywodzi się cała magia, którą Willow posiada. Nie ma już wiele czasu aby obudzić w sobie pełną moc magii i wraz z trzema innymi czarownicami uratować istnienie pradawnego, czarodziejskiego lasu.
Sugerowany przez dystrybutora wiek:

The best of 23.Festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
Proponujemy 2 tytuły 23. edycji festiwalu, która w tym roku przebiega pod hasłem “Poszukiwania”. To poszukiwania twórców i twórczyń - najlepszych sposobów na opowiadanie o rzeczywistości, ale to również poszukiwania naszej publiczności - wiedzy, inspiracji i narzędzi do zrozumienia świata. Wspólnie poszukujemy porozumienia - w czasach polaryzacji i niepewności.

W Wejherowie zaprezentujemy:

27.06 godz. 17.00 Orwell 2+2 =5

Francja, USA, 2025, 119 min
reż.: Raoul Peck

Czy żyjemy w Orwellowskim świecie, a powieść „1984” to nasza rzeczywistość? Film nominowanego do Oscara® Raoula Pecka („Nie jestem twoim Murzynem”, „Ernest Cole: odnaleziona legenda” - pokazywane na festiwalu MDAG) ukazuje ostatnie miesiące życia Orwella i szuka źródeł kluczowych społeczno-politycznych idei, które łączą jego dystopijną powieść z naszą rzeczywistością.

28.06 godz. 17.30 Broken English

Wlk. Brytania, 2025, 96 min
reż.: Jane Pollard, Iain Forsyth

Ministerstwo Niezapominania pod kierownictwem Tildy Swinton prowadzi pierwszą sprawę: Marianne Faithfull. Artystka była nie tylko muzą Rolling Stonesów – była twarzą i głosem pokolenia '68. Oczerniana przez media, niedoceniana przez branżę muzyczną, przeżyła atak serca i uzależnienie od narkotyków. Mimo trudności wydała 35 płyt, ciągle wymyślając siebie na nowo. Podobnie jak biografia bohaterki, tak i forma tego filmu jest wyjątkowa. Film stwarza własną przestrzeń – gdzieś pomiędzy pamięcią i wyobraźnią, faktami i mitami, ukazując wiele twarzy oraz talentów Marianne Faithfull.

Gdybyś dowiedział się, że nie jesteśmy sami, gdyby ktoś ci to udowodnił, czy byś się przestraszył?

Universal Pictures z dumą przedstawia nowy film autorstwa Stevena Spielberga.

W filmie „Dzień objawienia” występują: zdobywczyni nagrody SAG i nominowana do Oscara® Emily Blunt (Oppenheimer, Ciche miejsce), zdobywca nagrody Emmy i Złotego Globu Josh O’Connor (Challengers) zdobywca Oscara® Colin Firth (Jak zostać królem, seria Kingsman), Eve Hewson (Siostry na zabój) oraz dwukrotnie nominowany do Oscara® Colman Domingo (Lincoln).

Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes. Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów. W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.

"Ojczyzna" splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania.

Paweł Pawlikowski
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”). „Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.

The best of 23.Festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
Proponujemy 2 tytuły 23. edycji festiwalu, która w tym roku przebiega pod hasłem “Poszukiwania”. To poszukiwania twórców i twórczyń - najlepszych sposobów na opowiadanie o rzeczywistości, ale to również poszukiwania naszej publiczności - wiedzy, inspiracji i narzędzi do zrozumienia świata. Wspólnie poszukujemy porozumienia - w czasach polaryzacji i niepewności.

W Wejherowie zaprezentujemy:

27.06 godz. 17.00 Orwell 2+2 =5

Francja, USA, 2025, 119 min
reż.: Raoul Peck

Czy żyjemy w Orwellowskim świecie, a powieść „1984” to nasza rzeczywistość? Film nominowanego do Oscara® Raoula Pecka („Nie jestem twoim Murzynem”, „Ernest Cole: odnaleziona legenda” - pokazywane na festiwalu MDAG) ukazuje ostatnie miesiące życia Orwella i szuka źródeł kluczowych społeczno-politycznych idei, które łączą jego dystopijną powieść z naszą rzeczywistością.

28.06 godz. 17.30 Broken English

Wlk. Brytania, 2025, 96 min
reż.: Jane Pollard, Iain Forsyth

Ministerstwo Niezapominania pod kierownictwem Tildy Swinton prowadzi pierwszą sprawę: Marianne Faithfull. Artystka była nie tylko muzą Rolling Stonesów – była twarzą i głosem pokolenia '68. Oczerniana przez media, niedoceniana przez branżę muzyczną, przeżyła atak serca i uzależnienie od narkotyków. Mimo trudności wydała 35 płyt, ciągle wymyślając siebie na nowo. Podobnie jak biografia bohaterki, tak i forma tego filmu jest wyjątkowa. Film stwarza własną przestrzeń – gdzieś pomiędzy pamięcią i wyobraźnią, faktami i mitami, ukazując wiele twarzy oraz talentów Marianne Faithfull.

Legenda była kłamstwem. Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård w mrocznej opowieści o odkupieniu. Zapomnijcie o historii, którą znacie. Nadchodzi najmroczniejsza i najbardziej bezkompromisowa opowieść o legendarnym banicie.

Robin Hood (Hugh Jackman), który do tej pory wiódł życie bandyty — naznaczone przemocą, krwią i cierpieniem — pogodził się z tym, że każda kolejna bitwa może być jego ostatnią. Jednak los pisze dla niego inny scenariusz. Ciężko ranny trafia pod opiekę tajemniczej kobiety (Jodie Comer), której córce grozi śmiertelne niebezpieczeństwo. Stając w jej obronie, przekonuje się, że walka o niewinne dziecko może być najważniejszą bitwą w jego życiu.

Film "Władcy Wszechświata" jest oparty na kultowym serialu z lat 80-tych.

Reżyserem jest Travis Knight (Bumblebee), na podstawie scenariusza autorstwa Chrisa Butlera. Producentami filmu „Masters of the Universe” są Todd Black, Jason Blumenthal i Steve Tisch z Escape Artists oraz Robbie Brenner z Mattel Films.

Seria Masters of the Universe, skupiająca się na walce między bohaterskim He-Manem (znanym również jako książę Adam z Eternii) — najpotężniejszym człowiekiem we wszechświecie — a złowrogim Szkieletorem, została wprowadzona na rynek w 1982 roku poprzez serię popularnych figurek. Rok później miała miejsce premiera serialu animowanego „He-Man i Masters of the Universe”,

Następnie powstało kilka innych adaptacji filmowych i telewizyjnych, a obecnie seria obejmuje takie produkty konsumenckie, jak zabawki i gry wideo

Film "Władcy Wszechświata" jest oparty na kultowym serialu z lat 80-tych.

Reżyserem jest Travis Knight (Bumblebee), na podstawie scenariusza autorstwa Chrisa Butlera. Producentami filmu „Masters of the Universe” są Todd Black, Jason Blumenthal i Steve Tisch z Escape Artists oraz Robbie Brenner z Mattel Films.

Seria Masters of the Universe, skupiająca się na walce między bohaterskim He-Manem (znanym również jako książę Adam z Eternii) — najpotężniejszym człowiekiem we wszechświecie — a złowrogim Szkieletorem, została wprowadzona na rynek w 1982 roku poprzez serię popularnych figurek. Rok później miała miejsce premiera serialu animowanego „He-Man i Masters of the Universe”,

Następnie powstało kilka innych adaptacji filmowych i telewizyjnych, a obecnie seria obejmuje takie produkty konsumenckie, jak zabawki i gry wideo

Klub Dobrego Filmu.
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.

Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.

Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara.

„Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blydon. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simon Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka". Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.

Dwadzieścia sześć lat po tym, jak udało im się uciec przed podejrzanie znajomym zamaskowanym zabójcą, stała ekipa z serii STRASZNYCH FILMÓW znów znalazła się na celowniku mordercy i żadna seria horrorów nie jest bezpieczna.

Dwadzieścia sześć lat po tym, jak udało im się uciec przed podejrzanie znajomym zamaskowanym zabójcą, stała ekipa z serii STRASZNYCH FILMÓW znów znalazła się na celowniku mordercy i żadna seria horrorów nie jest bezpieczna.

Zabawki powracają w filmie Disneya i Pixara „Toy Story 5”, w którym na scenę wkracza technologia. Buzz, Chudy, Jessie i reszta ekipy mają trudne zadanie, gdy przychodzi im zmierzyć się z zupełnie nowym zagrożeniem. Reżyserem filmu jest Andrew Stanton, współreżyserem Kenna Harris, a producentem Lindsey Collins.

Grzegorz Turnau – kompozytor, piosenkarz i pianista, autor tekstów, aranżer. Urodził się 31 lipca 1967 roku w Krakowie. Gry na fortepianie uczył się w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia im. Ignacego Paderewskiego w Krakowie, jest absolwentem krakowskiego V Liceum Ogólnokształcącego im. Augusta Witkowskiego. Studiował filologię angielską na Uniwersytecie Jagiellońskim. W 1984 roku, jeszcze jako licealista, otrzymał I Nagrodę na XX Studenckim Festiwalu Piosenki, wkrótce potem trafił do Piwnicy pod Baranami, z którą związany był przez 13 lat. W 1991 roku ukazał się jego debiutancki album „Naprawdę nie dzieje się nic”. Od tego czasu wydał 16 solowych albumów i uczestniczył w kilkudziesięciu innych projektach fonograficznych.

Yvonne Sanchez – Uznana wokalistka jazzowa, autorka tekstów. Z sukcesem koncertująca na całym świecie.
Yvonne Sanchez to urodzona w Polsce pół Polka, pół Kubanka. Mieszkała w Polsce, Niemczech, na Kubie. Od lat jej kwaterą główną jest Praga. Z mamą rozmawia po niemiecku, z tatą po hiszpańsku, z mężem i synem po angielsku, a z przyjaciółmi po czesku. Dla babci zachowała język polski. A prócz tego nie stroni od śpiewania po portugalsku. Była perkusistką Józefa Skrzeka i basistką, ale największe uznanie na świecie zyskała komponując, tworząc i śpiewając jazz, smooth jazz, łącząc je z bossą i sambą.
Mocny i jednocześnie pełen liryki głos oraz muzyka, dla której środowiskiem naturalnym wydają się być lato, plaża, szum morza, wielkie serce i moc doznań zarówno na scenie jak i na widowni.

Maja Sikorowska, krakowska wokalistka śpiewająca także po grecku, zdobyła doświadczenie sceniczne m.in. z zespołem Pod Budą, a obecnie występuje solo. Wspólnie z ojcem nagrała trzy płyty, w tym nominowaną do Fryderyka „Kraków – Saloniki”.

Zespół Kroke, założony w 1992 roku, łączy inspiracje muzyką etniczną, jazzem i klasyką, tworząc własny, unikalny styl. Artyści współpracowali m.in. z Nigelem Kennedym i Edytą Geppert oraz wydali liczne albumy. Wspólna płyta „AVRA” to zbiór greckich utworów wykonywanych przez Maję Sikorowską, pełnych emocji i różnorodnych wpływów.

Koncert to połączenie wyjątkowego głosu wokalistki i mistrzowskiego brzmienia zespołu, tworzące nastrojową i poruszającą muzyczną podróż.

Bałtroczyk twierdzi, że początek jest ważny, być może nawet ważniejszy od końca. Choć dobrze, gdy koniec jest równie miły jak początek. Zatem ważne, by dobrze zacząć. Bałtroczyk zaczyna niebanalnie od: "Dobry wieczór Państwu, nazywam się Piotr Bałtroczyk i jestem atrakcją, a Wy jesteście dla mnie atrakcją, bez Was czułbym się jak w domu, samotny i niepotrzebny''. To właściwie jedyny powtarzalny fragment wieczoru, w którym macie szansę uczestniczyć. Co nastąpi po: "Dobry wieczór Państwu", jest również zagadką dla Bałtroczyka.

Spektakl produkcji Wejherowskiego Centrum Kultury, w reż. Jana Orszulaka

W świecie niedalekiej przyszłości ludzie dokonują przełomu: tworzą roboty zdolne wykonywać całą pracę za człowieka. Produkowane masowo w fabryce Rossum’s Universal Robots mają uwolnić ludzkość od wysiłku, biedy i codziennej walki o przetrwanie. To, co początkowo wydaje się spełnieniem odwiecznego marzenia o wygodnym życiu, szybko zaczyna jednak budzić niepokój. Gdy maszyny stają się coraz doskonalsze, pojawia się pytanie: czy świat, w którym człowiek nie jest już niezbędny do pracy, nadal będzie światem zdominowanym przez ludzi? „R.U.R. – Roboty Uniwersalne Rossuma” to widowiskowa, futurystyczna opowieść o ambicji, postępie i konsekwencjach tworzenia inteligencji, która może przerosnąć swoich twórców. W spektaklu inspirowanym jednym z najważniejszych dramatów science fiction XX wieku twórcy stawiają pytania, które dziś brzmią wyjątkowo aktualnie: czy sztuczna inteligencja wyprze człowieka? Czy technologia, która miała nas wyzwolić, może stać się początkiem końca naszej cywilizacji?

Czas trwania: 2 godziny i 15 minut (jedna przerwa)

„Tenorzy przy świecach” to nowa, kameralna odsłona znanych i cenionych głosów z projektu „10 Tenorów”. Tym razem artyści pojawiają się bliżej publiczności, w bardziej intymnej formule, gdzie każdy dźwięk wybrzmiewa mocniej, a emocje stają się jeszcze bardziej odczuwalne.

Na scenie spotykają się tenorowe głosy, pianino, skrzypce, wiolonczela oraz subtelne światło świec, które buduje wyjątkowy klimat całego wieczoru. To koncert oparty na elegancji, nastroju i pięknie melodii wykonywanych na żywo. Zamiast widowiskowego rozmachu, produkcja stawia na bliskość, autentyczność i muzyczne przeżycie, które zostaje z widzem na długo po zakończeniu koncertu.

„Tenorzy przy świecach” to propozycja dla publiczności, która ceni piękne głosy, muzykę graną na żywo i wieczory z klasą. To również nowa możliwość spotkania z artystami znanymi z projektu „10 Tenorów”, ale w odsłonie bardziej lirycznej, spokojnej i nastrojowej.