Wybór wydarzenia

Seans + dyskusja w ramach Klubu Dobrego Filmu.

Po wakacjach wracamy z nowymi propozycjami filmowymi, klasykami kina i rozmowami po seansach. Tym razem proponujemy klasyczne dzieło nowego Hollywood, nagrodzony Oscarem, Złotym Globem, Baftą i Grammy film Absolwent.

Benjamin Braddock właśnie skończył studia. Teoretycznie powinien mieć plan na przyszłość i z entuzjazmem wkraczać w dorosłość. Problem w tym, że nie ma pojęcia, co dalej. Zagubiony w świecie oczekiwań rodziców i dobrych rad, próbuje odnaleźć własną drogę. Dodatkowo sytuacja komplikuje się, gdy Benjamin wdaje się w romans z panią Robinson, przyjaciółką swoich rodziców, a następnie poznaje jej córkę, Elaine.

Błyskotliwy, zabawny i zaskakująco aktualny film Mike’a Nicholsa stał się jednym z symboli młodzieńczego buntu i początkiem nowej ery w amerykańskim kinie. Z niezapomnianą rolą Dustina Hoffmana i kultową muzyką Simon & Garfunkel, „Absolwent” trafia do kolejnych pokoleń widzów poszukujących odpowiedzi na te same pytania o dorosłość, miłość i życiowe wybory. Choć „Absolwent” powstał w 1967 roku, trudno oprzeć się wrażeniu, że Benjamin mógłby być bohaterem współczesnych czasów.

Po napisach – Wejherowski Klub Filmowy
Po raz pierwszy na kinowym ekranie od 40 lat! Odrestaurowana w 4K wersja legendarnej produkcji w reżyserii mistrza Mamoru Oshiiego trafi do kin w całej Polsce.

Pierwotny świat dotknięty kataklizmem. Rzeczywistość, w której snującym się bez celu ludziom przyświeca mechaniczne słońce. To właśnie tu spotykają się dwie bezimienne postaci: jasnowłosa dziewczyna o smutnych oczach i młody mężczyzna, który zasiewa w niej niepokój. Dziewczyna opiekuje się tajemniczym jajem, wierząc, że wykluje się z niego anioł. Chłopak namawia ją, by rozbiła skorupkę, bo tylko w ten sposób może poznać tajemnicę jego wnętrza. Wspólnie przemierzają przygnębiający świat zbudowany ze spiżu, ruin, mechanicznych wnętrzności i artefaktów minionych epok – aż do alegorycznego finału.

Film Mamoru Oshiiego, reżysera kultowych animacji „Ghost in the Shell” oraz słynnego już polsko-japońskiego „Avalonu” z Małgorzatą Foremniak, to filozoficzny i ambitny eksperyment pełen inteligentnego symbolizmu, wykorzystujący motywy biblijne i oniryczną estetykę. Oshii w wywiadach na przestrzeni czterech dekad wielokrotnie wyjaśniał znaczenie poszczególnych scen i zakończenia, a także swoją fascynację nadzieją jako tym, co może skrywać się w mistycznym jaju.

„Angel’s Egg” Oshii stworzył wspólnie z artystą wizualnym Yoshitaką Amano, jednym z czołowych twórców japońskiej animacji. Film miał premierę w 1985 roku, a krytycy od razu dostrzegli w nim wysmakowane, ambitne dzieło sztuki, choć aż cztery dekady musiały minąć, by „Angel’s Egg” doczekało się należnego mu uznania na całym świecie. Wyrazem tego jest premiera odnowionej cyfrowo wersji, która odbyła się w 2025 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes.

WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy.
Przygnębiający obraz polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej drugiej połowy lat 70., a zarazem krytyczna diagnoza postaw w czasie nieufności i opresji ze strony systemu. Z kolejnej dziennikarskiej wyprawy do Polski wraca popularny reporter – wzorowany na postaci Ryszarda Kapuścińskiego. Z zaskoczeniem przyjmuje, że staje się – bez żadnego wyjaśnienia – obiektem zorganizowanej nagonki. W pracy zostaje zaszczuty przez młodszego kolegę, w środowisku oskarżany jest o koniunkturalizm i oportunizm, w domu żona składa pozew o rozwód. Dotychczas człowiek sukcesu, nagle opuszczony przez wszystkich, postawiony jest w sytuacji Kafkowskiej, tracąc wiarę w jakiekolwiek wartości, a nawet sens życia.
Znakomita interpretacja Zbigniewa Zapasiewicza nadała postaci Jerzego tragizm, ale także pewną niejednoznaczność. Bohater niegdyś korzystał z benefitów systemu, który najpierw niewidzialnym mechanizmem dopuszczał do apanaży, by bez zapowiedzi bezwzględnie niszczyć dawnych luminarzy. Mało który film tak brutalnie pokazał mechanizm komunistycznego totalitaryzmu, aparat hipokryzji, oportunizmu, środowiskowej zawiści, promocji miernot i kuszenia awansem. Niewiele też filmów okazało się tak profetycznych i wciąż aktualnych, opisując świat degradacji wartości, uprzedmiotowienia ludzi, kłamstwa i manipulacji.

Pojawienie się w którymś ze światowej sławy muzeów Dziewczyny z perłą Johannesa Vermeera zawsze przyciąga na wystawę tłumy zwiedzających. W Japonii pojawiło się na niej ponad milion osób. Obraz pozostaje jednak cały czas okryty tajemnicą. Dzięki reportażowi „Exhibition on screen” możemy przyjrzeć mu się z bliska i poszukać odpowiedzi na najbardziej nurtujące pytania związane z dziełem i jego twórcą. Kim była dziewczyna, którą namalował Vermeer? Dlaczego pozowała mistrzowi i jaką technikę malowania on przyjął? Z jakiego powodu obraz otoczony jest tak wielką czcią i podziwem? Po światowym tournée Dziewczyna z perłą powraca do rodzimej Hagi, do Muzeum Mauritshuis, które przez wiele lat remontowano. Rozpoczynając od wędrówki po odnowionym muzeum, przechodzimy do odkrywania tajemnic obrazu Vermeera, które wiążą się również z innymi dziełami Mauritshuisu. „Wystawa w kinie” („Exhibition on Screen”) to prezentacja kolekcji najwybitniejszych artystów malarstwa z najważniejszych muzeów na całym świecie. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu HD są pokazane wystawy tematyczne, uchwycone w specjalny, dostosowany do warunków kinowych sposób. Arcydzieła malarstwa, rzeźby i grafiki będzie można oglądać na kinowym ekranie z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów, wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę obrazów.

Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.

Zapraszamy na Maraton Horrorów na Halloween!

Drodzy Miłośnicy Mocnych Wrażeń,

Z okazji nadchodzącego Halloween, nasze kino przygotowało dla Was wyjątkowy Maraton Horrorów! Spędźcie z nami noc pełną przerażających emocji i adrenaliny.

W programie:
Martwe zło 2
Ice Cream Man

Startujemy o godz. 19.00. Bilety w cenie 36 zł za cały maraton.

Nie zwlekajcie, liczba miejsc jest ograniczona! Zakupcie swoje bilety już dziś na naszej stronie internetowej.

Do zobaczenia w mrocznej atmosferze kina!

Zespół Kina Grozy

KUPIŁEM MOTOCYKL, KTÓRY JEST WAMPIREM

Ma dwa koła, kły i niepohamowany apetyt na krew

Nick Noddy Oddie, kurier motocyklowy z Birmingham, kupuje za bezcen używanego Nortona Commando i przywraca go do życia – bardziej dosłownie, niż mógłby przypuszczać. Maszyna unika światła dziennego, samodzielnie przemierza nocą ulice i wyjątkowo brutalnie rozprawia się z gangiem odpowiedzialnym za śmierć jej poprzedniego właściciela oraz każdym, kto stanie jej na drodze. Gdy liczba ofiar zaczyna rosnąć, Noddy prosi o pomoc policyjnego inspektora oraz księdza gotowego przeprowadzić egzorcyzm. Bo czasami zwykła wizyta u mechanika to za mało.

“Kupiłem motocykl, który jest wampirem” to brytyjska komedia grozy, w której satanistyczny rytuał, gang motocyklistów i wampiryczne prawidła spotykają się z pubowym humorem, praktycznymi efektami gore oraz maszyną uzbrojoną w kolce i uzębiony reflektor. Film z radosną bezczelnością przekracza kolejne granice absurdu, serwując krwawe pościgi, makabryczne gagi i księdza próbującego egzorcyzmować dwukołowego demona. Trudno wyobrazić sobie lepszy seans na Halloween: jest demonicznie, obrzydliwie, bezwstydnie głupio i piekielnie zabawnie.

Film Dirka Campbella trafił do brytyjskich kin w 1990 roku, ale początkowo nie odniósł większego sukcesu. Z czasem zdobył jednak status kultowej osobliwości brytyjskiego kina klasy B, a jego kolekcjonerskie wydania pozwoliły odkryć go kolejnym pokoleniom widzów. Jego największą siłą pozostaje świadomie niedorzeczny pomysł, zrealizowany w scenerii ponurego, miejskiego horroru, oraz występy Neila Morrisseya, Michaela Elphicka i Anthony’ego Danielsa jako ekscentrycznego księdza walczącego z motocyklem napędzanym ludzką krwią.

CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?

To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.

Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl

Czy można przez całe życie szukać szczęścia i miłości w niewłaściwych miejscach?

Poznaj niezwykłą historię wyjątkowej kobiety, która przez 51 lat próbowała wypełnić pustkę swojego serca relacjami, karierą i podróżami po świecie. Finał tych poszukiwań okazał się zupełnie nieoczekiwany!

Alicja Lenczewska została obdarzona nadnaturalnymi darami. Przez blisko 25 lat doświadczała wydarzeń, które skrupulatnie opisywała w swoich duchowych dziennikach.

„Mistyczka” to oparta na prawdziwej historii poruszająca, inspirująca i niezwykle aktualna opowieść o tym, co w życiu najważniejsze. A to wszystko w gwiazdorskiej obsadzie! W tytułowej roli znakomita Dorota Chotecka-Pazura.

„Obcy” w reżyserii François Ozona to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.

„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem.

W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.

Animacja. Sugerowany wiek od 7 lat. To komedia przygodowa, która przenosi bohaterów na dawno zapomnianą, magiczną wyspę.

Warto walczyć o najlepszą przyjaźń.

DreamWorks Animation, studio, które stworzyło niezapomniane więzi między chłopcem a smokiem w filmie „Jak wytresować smoka”, ogrem i osłem w animacji„Shrek” oraz robotem i gąsiątkiem w „Dzikim robocie”. Teraz przedstawia olśniewającą i wzruszającą historię o dwójce przyjaciół na całe życie, którzy muszą się zjednoczyć.

Nagrodzony Oscarem Tom Cruise gra główną rolę w filmie innego laureata Nagrody Akademii Alejandra G. Iñárritu pod tytułem Digger, wyprodukowanym przez Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures.
Najpotężniejszy człowiek świata wyrusza w szaloną misję, chcąc udowodnić, że jest zbawcą ludzkości, zanim katastrofa, którą spowodował, tę ludzkość zniszczy.
Cruise występuje w roli tytułowej, a towarzyszą mu laureat Oscara Riz Ahmed, John Goodman, nominowana do Oscara Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg oraz nominowany do Oscara Jesse Plemons. W pozostałych rolach występują Robert John Burke, Emma D’Arcy, Burn Gorman i Sophie Wilde.

Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Drobny gangster Michel (Jean-Paul Belmondo) przyjeżdża kradzionym samochodem z Marsylii do Paryża. Tam spotyka się z młodą Amerykanką Patricią (Jean Seberg), która stawia pierwsze kroki jako dziennikarka. Para flirtuje ze sobą i angażuje się w romantyczną grę – czy kryminalne sprawy Michela wpłyną na ich relację?
Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Trudno przecenić wpływ filmu na kolejne pokolenia twórców: od Nowego Hollywood po zastępy niezależnych reżyserów i reżyserek, dla których brawurowe dzieło Godarda pozostaje niesłabnącym źródłem inspiracji. Kręcone małą ekipą na ulicach Paryża, Do utraty tchu wypromowało też ikoniczny duet: buńczucznego Belmondo oraz nowoczesną, nieprzystępną Seberg. Kiedy myślimy o Francji jako o stolicy kina, przed oczami mamy właśnie kadry z debiutu Godarda. Zafascynowany Do utraty tchu Richard Linklater zrealizował wchodzącą właśnie do polskich kin Nową falę: stylizowaną na przełom lat 50. i 60. opowieść o tym, jak powstawał ten jeden z najsłynniejszych filmów w historii kina.
Ekscytująca zabawa gatunkami, jaką dostajemy w Do utraty tchu, to z jednej strony bunt przeciwko zmurszałemu kinu lat 50., z którym nowofalowcy chcieli się rozprawić, a z drugiej – efekt niezliczonych seansów hollywoodzkich filmów klasy B, jakie pasjami oglądali oni w paryskich kinach. Jest to też buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.
Ponad 60 lat po premierze, Do utraty tchu pozostaje klasykiem gwałtownym, ekscytującym i wciąż atrakcyjnym.

Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.

„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.

Oli, nieustraszona dwuletnia córka Tediego, sprawiła, że stał się on nadopiekuńczym ojcem, a urocza Mumia czuje się odsunięta na bok. Kiedy w Pałacu Buckingham znajdują magiczną lampę, Mumia prosi ją o przeniesienie w czasie do Paititi w Peru w 1502 roku.

Tedi, Sara i cała ekipa będą musieli podążyć za Mumią w przeszłość, zanim coś zmieni bieg historii…

Podróż zabierze ich przez Ocean Atlantycki z Peru do Grecji, a stamtąd w głąb Bliskiego Wschodu, aż do jaskini Ali Baby i czterdziestu rozbójników.

Nowa kinowa przygoda jest pełna zwrotów akcji i ma zabawny scenariusz, który z pewnością zachwyci widzów.

„Adele Songbook 2.0” to jubileuszowy projekt przygotowany z okazji 5-lecia działalności Studia Wokalnego UG. Koncert prezentuje największe przeboje jednej z najważniejszych artystek współczesnej muzyki popularnej w autorskich aranżacjach Krzysztofa Majdy, przygotowanych specjalnie dla zespołu wokalnego, rozbudowanego składu instrumentalnego oraz sekcji smyczkowej.

Nowa odsłona projektu to nie tylko odświeżony repertuar, ale także zupełnie nowe brzmienie. Partie smyczkowe pojawiają się we wszystkich utworach, nadając koncertowi wyjątkową elegancję i filmowy rozmach. W programie nie zabraknie zarówno największych przebojów Adele, jak i mniej oczywistych kompozycji, które pozwalają odkryć jej twórczość z nowej perspektywy.

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z udziałem prawdziwej legendy polskiej estrady Andrzeja Poniedzielskiego. Koncert pt. "Dobry wieczór...?"to program Andrzeja Poniedzielskiego – wybitnego poety, satyryka i mistrza słowa z okazji 50-lecia pracy artystycznej. Będzie to sentymentalna, a zarazem pełna inteligentnego humoru podróż przez bogatą twórczość artysty. Na scenie jubilatowi towarzyszyć będą Sylwia Wysocka - solistka oraz zespół muzyczny pod kierownictwem Pawła Jabłóńskiego. Szykuje się niezapomniany wieczór pełen wzruszeń, pięknych melodii i błyskotliwego dowcipu na najwyższym poziomie.

Eneida Marta to jeden z najbardziej autentycznych i pełnych życia afrykańskich głosów oraz prawdziwa ambasadorka muzyki Gwinei Bissau. Zaangażowała się w działalność humanitarną, czego dowodem jest mianowanie jej ambasadorką UNICEF w Gwinei Bissau. W 2006 roku zwróciła na siebie uwagę giganta muzyki świata, Putumayo World Music, który umieścił jej utwory na składance „An Afro-Portuguese Odyssey”.

IRA – Trio Akustycznie czyli Artur Gadowski, Sebastian Piekarek i Piotr Konca!

Każdy, kto choć raz był na koncercie IRA, wie, jak magiczną i gorącą atmosferę mają ich występy. Tym razem podczas koncertu zobaczymy delikatniejsze i bardziej liryczne oblicze. IRA to jeden z najbardziej rozpoznawalnych rockowych składów na polskim rynku. Energia sceniczna pomogła uzyskać grupie miano jednej z najlepiej prezentujących się na żywo formacji naszego kraju!
Trio w składzie Gadowski, Piekarek, Konca to kameralna twarz zespołu. Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje zespołu w akustycznych, gitarowych aranżacjach idealnie pasujących na kameralne i intymne koncerty!

„Ach, te dawne lata” to koncert-opowieść o miłości – opowiedziana z humorem i czułością wobec świata sprzed lat. Inspiracją dla koncertu były dawne polskie rewie, kabarety i dancingi, w których muzyka stawała się językiem emocji, uczuć, namiętności, tęsknot i marzeń.

ponadczasowe utwory, które przeniosą publiczność w muzyczną podróż do dawnej Warszawy, Gdańska i innych miast przedwojennej oraz powojennej Polski. Usłyszymy m.in. „Ta ostatnia niedziela”, „Tango Milonga”, „Powróćmy jak za dawnych lat” oraz wiele innych muzycznych pereł, które mi mo upływu lat wciąż zachwycają swoim urokiem.

Czy Kot może mówić? A czy może mieć piękne buty z cholewami? Czy zły czarodziej może mieć dwie głowy? A czy może zmienić się w słoni albo w mysz? Oczywiście! To i dużo więcej zdarzy się w naszym Teatrze we wspaniałej, klasycznej baśni dla dzieci i dorosłych w nowej adaptacji Tomasza Ogonowskiego i w reżyserii Marcina Borchardta. Nasz „Kot w butach” to opowieść o przyjaźni, sprycie, serdecznych relacjach i wpływaniu na swój los poprzez odwagę, kreatywność i empatię. Akcja rozgrywa się w kolorowym i dynamicznym świecie pełnym baśniowego czaru. Bohaterowie przeżyją mnóstwo przygód i zaproszą do wspólnego działania dziecięcą widownię. Spektakl wzbogacony jest piosenkami, które idealnie pasują do wspólnego odśpiewania z widownią. Zapraszamy do świata baśni, w którym wszystko może się zdarzyć!

Magda Umer. Ciężko opisać w skrócie choćby najdłuższym, kim była i co zrobiła dla polskiej piosenki. „Ta podróż wciąż trwa”, jest koncertem - hołdem złożonym Wielkiej Pieśniarce oraz wybitnym kompozytorom i autorom tekstów, Przyjaciołom Magdy Umer: Osieckiej, Czapińskiej, Przyborze, Wasowskiemu, Nahornemu, Knittlowi, Młynarskiemu…

Koncert familijny skierowany do dzieci wraz z rodzicami
Wykonawcy: Gdański Kwartet Akordeonowy

Gdański Kwartet Akordeonowy zaprezentuje Wam potęgę brzmienia akordeonów w ciekawym, zróżnicowanym repertuarze. Obok słynnych dzieł muzyki klasycznej zabrzmią również znane melodie z polskich bajek. Koncert dostarczy małym melomanom dużą dawkę wiedzy oraz mnóstwo zabawy!

Zapraszamy na koncert największych przebojów Wojciecha Młynarskiego. Nie zabraknie popularnych piosenek „Jeszcze w zielone gramy”, „Fruwa twoja marynara”, „Jesteśmy na wczasach”, „Absolutnie”, „Róbmy swoje” czy „Bądź moim natchnieniem”. Obok nich usłyszymy też świetne teksty satyryczne, które nie tylko bawią, ale i momentami skłaniają do zastanowienia.
W jesienną podróż z piosenkami Młynarskiego zabierze Was solista Teatru Muzycznego w Gdyni - Mateusz Deskiewicz. Niewątpliwym atutem koncertu są nowe aranżacje utworów oraz wykonujący je kwartet jazzowy pod kierownictwem Ignacego Wiśniewskiego. Całość otoczył opieką artystyczną reżyser Tomasz Czarnecki.
Będzie wesoło i kabaretowo, lekko sentymentalnie, ale i z przymrużeniem oka – przede wszystkim mądrze, bo takie są teksty Wojciecha Młynarskiego.

Śpiewa - Mateusz Deskiewicz
Aranżacje i kierownictwo muzyczne - Ignacy Wiśniewski

Muzycy:
Fortepian - Ignacy Wiśniewski
Kontrabas - Maciej Sadowski
Saksofon - Szymon Kowalik
Perkusja - Michał Lasota

Spektakl oparty na znanej powieści Juliusza Verne’a, w adaptacji Roberta Górskiego, to dynamiczna, komediowa opowieść pełna błyskotliwych dialogów, zaskakujących zwrotów akcji i charakterystycznego humoru. Na drodze bohaterów stają barwne postaci z różnych stron świata, jednak największym zagrożeniem okazuje się zdeterminowany inspektor Fix – depczący Foggowi po piętach policjant, którego pościg w każdej chwili może doprowadzić do przegrania wielkiego zakładu. W tej walce z losem liczy się każda sekunda i… czas, który nieubłaganie ucieka.

PREMIERA SPEKTAKLU PRODUKCJI WCK

Entropia to autorski spektakl choreograficzny Moniki Leśko-Mikołajczyk do muzyki skomponowanej przez Mariusza Noskowiaka. Za pomocą języka tańca współczesnego, teatru fizycznego i minimalistycznej scenografii Joanny Borkowskiej, tancerze Teatru Ruchu Mo-sHe zgłębiają wewnętrzny świat osób z ADHD (zespołem nadpobudliwości psychoruchowej z zaburzeniami uwagi). Tytułowa entropia – oznaczająca w fizyce miarę chaosu i nieuporządkowania – staje się tutaj główną metaforą sposobu, w jaki mózg neuroróżnorodny doświadcza rzeczywistości. Widz zostaje zaproszony do wnętrza "przebodźcowanego" umysłu, aby poczuć zarówno piękno neuroatypowej kreatywności, jak i paraliżujący ciężar codziennych trudności.

Po dwunastu latach The Dumplings wracają do debiutanckiego materiału, który otworzył im drzwi do wielkiego muzycznego świata. NO BAD DAYS to podróż do nostalgii lat dwutysięcznych, kiedy to electropop zaczynał rządzić na polskim rynku muzycznym.
Poczuj tamten klimat, posłuchaj ponadczasowych dźwięków sprzed dekady, bądź częścią tego wydarzenia.

The Dumplings to polski duet, wykonujący muzykę electropop. W 2014 zespół wydał swój debiutancki album „No Bad Days”, który został nagrodzony Fryderykiem za fonograficzny debiut roku.

Do tej pory zespół wydał 3 płyty. „No Bad Days”, „Sea You Later” i „RAJ”.
Mają na koncie setki koncertów w Polsce i zagranicą. Gościli m.in. na scenie Open’er, Off Festival, Męskie Granie, Orange Festival, SXSW, Sziget, The Great Escape czy Liverpool Sound City.
The Dumplings odwiedzi 6 miast: Warszawę, Poznań, Wejherowo, Wrocław, Kraków i Katowice.

Zespół Przebiśniegi powstał w 2023 r. na warsztatach Tekst Misja. Do trzech wokalistów (Markus Żamojda, Jan Bąk i Joanna Jewuła) niedługo potem dołączył perkusista Jan Borys. Ich muzyka balansuje między prostotą a złożonością, łącząc elementy indie popu, rocka, synth popu i funku, z wyraźnymi inspiracjami lat 60. Debiutancki singiel „Ostatni dom” przyniósł im sukces radiowy i uznanie branży, a 2024 rok okazał się przełomowy dzięki premierze albumu „Letnie myśli”, trasie koncertowej oraz występom na festiwalach takich jak Great September i NEXT FEST. Zespół trafił do finału plebiscytu Sanki „Gazety Wyborczej”, został nominowany do Muzycznych Odkryć Empiku oraz do Fryderyka za Fonograficzny Debiut Roku. W 2025 roku „Letnie myśli” przebiły barierę 12 000 000 odsłuchów na serwisie Spotify, zespół wydał EP-kę „Zjawy”, a następnie single „Bzy już kwitną” i „Wczorajszy tlen”, dołączając do programu UP NEXT Apple Music. 2026 rok Przebiśniegi przywitały kolejnymi singlami, a obecnie szykują się na premierę nowego długogrającego materiału…