Wybór wydarzenia

Pierwszy film Christophera Nolana po raz pierwszy w polskich kinach! Zobacz narodziny stylu jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów, zanim na ekrany trafi jego najnowsza produkcja „Odyseja”.

Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.

Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości.

Już w tym wczesnym filmie ujawniają się wszystkie motywy, które później zdefiniują twórczość autora „Memento”, „Incepcji” czy „Oppenheimera”: fragmentaryczna pamięć, nieufność wobec percepcji, bohaterowie uwięzieni w konstrukcjach własnego umysłu oraz czas traktowany jako narzędzie dramaturgicznej manipulacji. „Following” funkcjonuje jak szkic przyszłego stylu Nolana, ale zarazem pozostaje dziełem niezwykle surowym i intymnym — miejskim noir o samotności, obsesji i pragnieniu przejęcia kontroli nad cudzym życiem.

To kino tworzone z ograniczeń: z niedoboru budżetu, czasu i środków technicznych. Właśnie dzięki tej ascetycznej formie „Following” zachowuje wyjątkową intensywność i dokumentalną wręcz bliskość londyńskiej przestrzeni końca lat 90. Film pokazuje narodziny jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów nie jako spektakularny debiut, lecz jako precyzyjnie skonstruowany eksperyment narracyjny, w którym każda scena staje się częścią większej układanki.

Film będzie prezentowany w odrestaurowanej cyfrowo wersji obrazu i dźwięku, nad której przygotowaniem Christopher Nolan czuwał osobiście.

Pustoszejąca polska wieś w rumuńskich Karpatach: wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz zachwyca bezpretensjonalnym humorem i zdjęciami, oddającymi urok karpackiego pogórza. Reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Portret bohaterek, które są dla siebie wszystkim, skłania do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.

Film dla widzów od 12 roku życia. „Posłani” to poruszająca opowieść o Bogu działającym tu i teraz — w życiu zwykłych ludzi, w ich decyzjach, kryzysach i przełomach. Film opowiada o modlitwie jako realnej sile oraz o wspólnocie, która potrafi podtrzymać człowieka, gdy sam już nie daje rady.
Osią opowieści jest niecodzienna droga Michała Ulewińskiego, który przemierza niemal 650 kilometrów przez Polskę, niosąc 15-kilogramowy krzyż. Trasa — od Zalewu Wiślanego po Giewont, dalej przez Gniezno aż do Sokółki — układa się w symboliczny znak krzyża na mapie kraju. To nie tylko wysiłek fizyczny. To intensywna, osobista modlitwa, duchowa walka i proces głębokiej wewnętrznej przemiany.
Wokół tej historii splatają się losy innych bohaterów — ludzi, których życie zostało nagle zatrzymane przez kryzys, spotkanie lub decyzję, po której nic nie było już takie samo. Ich świadectwa budują opowieść o tęsknocie za sensem, o bólu, który potrafi stać się początkiem nowego życia, i o nadziei, która nie gaśnie nigdy. Film pokazuje również żywą, dynamiczną rzeczywistość współczesnych wspólnot takich jak Męski Różaniec, Wojownicy Maryi czy grupy modlitewne gromadzące tysiące osób w Polsce i poza jej granicami. Dotyka także napięć i wyzwań, przed którymi stoi dziś Kościół, oraz rosnącej roli świeckich w jego odnowie.
Reżyser Dariusz Walusiak, twórca m.in. „Ulmowie. Błogosławionej rodziny” i „Teraz i w godzinę śmierci” prowadzi widza przez historię, która stawia pytania o wiarę i zmianę — pokazując, że mogą one wydarzać się w życiu każdego człowieka.
Siła „Posłanych” tkwi w ich autentyczności. To opowieść, w której łatwo odnaleźć własne pytania i pęknięcia. Film przypomina, że przemiana nie jest zamkniętym rozdziałem historii. Może wydarzyć się dziś, tu i teraz, w życiu każdego człowieka.

W piwnicy salonu meblowego pojawia się przejście do przerażającego, równoległego świata.
Jeden z największych fenomenów internetu, obejrzana ponad 100 milionów razy seria filmów grozy, wkracza na wielki ekran.

Kane Parsons znany też jako Kane Pixels, który jako 16-latek stworzył serię internetowych filmów grozy, przedstawia jeden z najbardziej oryginalnych i przerażających horrorów ostatnich lat.
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.

Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.

„WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy.
Zmysłowa, a zarazem pełna malarskich symboli opowieść o życiu i śmierci, egzystencjalna konfrontacja afirmacji istnienia z pogrążeniem w żałobie, odsłaniająca uniwersalne prawdy o ludzkiej naturze.

Kiedy nieoczekiwany i bezwzględny przeciwnik atakuje niebezpiecznie blisko domu, Kara Zor-El, znana też jako Supergirl, niechętnie łączy siły z zaskakującym towarzyszem w pełnej przygód, międzygalaktycznej podróży w poszukiwaniu zemsty i sprawiedliwości.

Kiedy nieoczekiwany i bezwzględny przeciwnik atakuje niebezpiecznie blisko domu, Kara Zor-El, znana też jako Supergirl, niechętnie łączy siły z zaskakującym towarzyszem w pełnej przygód, międzygalaktycznej podróży w poszukiwaniu zemsty i sprawiedliwości.

Zabawki powracają w filmie Disneya i Pixara „Toy Story 5”, w którym na scenę wkracza technologia. Buzz, Chudy, Jessie i reszta ekipy mają trudne zadanie, gdy przychodzi im zmierzyć się z zupełnie nowym zagrożeniem. Reżyserem filmu jest Andrew Stanton, współreżyserem Kenna Harris, a producentem Lindsey Collins.

Klub Dobrego Filmu.
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.

Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.

Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara.

The best of 23.Festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
Proponujemy 2 tytuły 23. edycji festiwalu, która w tym roku przebiega pod hasłem “Poszukiwania”. To poszukiwania twórców i twórczyń - najlepszych sposobów na opowiadanie o rzeczywistości, ale to również poszukiwania naszej publiczności - wiedzy, inspiracji i narzędzi do zrozumienia świata. Wspólnie poszukujemy porozumienia - w czasach polaryzacji i niepewności.

W Wejherowie zaprezentujemy:

27.06 godz. 17.00 Orwell 2+2 =5

Francja, USA, 2025, 119 min
reż.: Raoul Peck

Czy żyjemy w Orwellowskim świecie, a powieść „1984” to nasza rzeczywistość? Film nominowanego do Oscara® Raoula Pecka („Nie jestem twoim Murzynem”, „Ernest Cole: odnaleziona legenda” - pokazywane na festiwalu MDAG) ukazuje ostatnie miesiące życia Orwella i szuka źródeł kluczowych społeczno-politycznych idei, które łączą jego dystopijną powieść z naszą rzeczywistością.

28.06 godz. 17.30 Broken English

Wlk. Brytania, 2025, 96 min
reż.: Jane Pollard, Iain Forsyth

Ministerstwo Niezapominania pod kierownictwem Tildy Swinton prowadzi pierwszą sprawę: Marianne Faithfull. Artystka była nie tylko muzą Rolling Stonesów – była twarzą i głosem pokolenia '68. Oczerniana przez media, niedoceniana przez branżę muzyczną, przeżyła atak serca i uzależnienie od narkotyków. Mimo trudności wydała 35 płyt, ciągle wymyślając siebie na nowo. Podobnie jak biografia bohaterki, tak i forma tego filmu jest wyjątkowa. Film stwarza własną przestrzeń – gdzieś pomiędzy pamięcią i wyobraźnią, faktami i mitami, ukazując wiele twarzy oraz talentów Marianne Faithfull.

Gdybyś dowiedział się, że nie jesteśmy sami, gdyby ktoś ci to udowodnił, czy byś się przestraszył?

Universal Pictures z dumą przedstawia nowy film autorstwa Stevena Spielberga.

W filmie „Dzień objawienia” występują: zdobywczyni nagrody SAG i nominowana do Oscara® Emily Blunt (Oppenheimer, Ciche miejsce), zdobywca nagrody Emmy i Złotego Globu Josh O’Connor (Challengers) zdobywca Oscara® Colin Firth (Jak zostać królem, seria Kingsman), Eve Hewson (Siostry na zabój) oraz dwukrotnie nominowany do Oscara® Colman Domingo (Lincoln).

Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes. Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów. W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.

"Ojczyzna" splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania.

Paweł Pawlikowski
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”). „Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.

The best of 23.Festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
Proponujemy 2 tytuły 23. edycji festiwalu, która w tym roku przebiega pod hasłem “Poszukiwania”. To poszukiwania twórców i twórczyń - najlepszych sposobów na opowiadanie o rzeczywistości, ale to również poszukiwania naszej publiczności - wiedzy, inspiracji i narzędzi do zrozumienia świata. Wspólnie poszukujemy porozumienia - w czasach polaryzacji i niepewności.

W Wejherowie zaprezentujemy:

27.06 godz. 17.00 Orwell 2+2 =5

Francja, USA, 2025, 119 min
reż.: Raoul Peck

Czy żyjemy w Orwellowskim świecie, a powieść „1984” to nasza rzeczywistość? Film nominowanego do Oscara® Raoula Pecka („Nie jestem twoim Murzynem”, „Ernest Cole: odnaleziona legenda” - pokazywane na festiwalu MDAG) ukazuje ostatnie miesiące życia Orwella i szuka źródeł kluczowych społeczno-politycznych idei, które łączą jego dystopijną powieść z naszą rzeczywistością.

28.06 godz. 17.30 Broken English

Wlk. Brytania, 2025, 96 min
reż.: Jane Pollard, Iain Forsyth

Ministerstwo Niezapominania pod kierownictwem Tildy Swinton prowadzi pierwszą sprawę: Marianne Faithfull. Artystka była nie tylko muzą Rolling Stonesów – była twarzą i głosem pokolenia '68. Oczerniana przez media, niedoceniana przez branżę muzyczną, przeżyła atak serca i uzależnienie od narkotyków. Mimo trudności wydała 35 płyt, ciągle wymyślając siebie na nowo. Podobnie jak biografia bohaterki, tak i forma tego filmu jest wyjątkowa. Film stwarza własną przestrzeń – gdzieś pomiędzy pamięcią i wyobraźnią, faktami i mitami, ukazując wiele twarzy oraz talentów Marianne Faithfull.

Legenda była kłamstwem. Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård w mrocznej opowieści o odkupieniu. Zapomnijcie o historii, którą znacie. Nadchodzi najmroczniejsza i najbardziej bezkompromisowa opowieść o legendarnym banicie.

Robin Hood (Hugh Jackman), który do tej pory wiódł życie bandyty — naznaczone przemocą, krwią i cierpieniem — pogodził się z tym, że każda kolejna bitwa może być jego ostatnią. Jednak los pisze dla niego inny scenariusz. Ciężko ranny trafia pod opiekę tajemniczej kobiety (Jodie Comer), której córce grozi śmiertelne niebezpieczeństwo. Stając w jej obronie, przekonuje się, że walka o niewinne dziecko może być najważniejszą bitwą w jego życiu.

Dwadzieścia sześć lat po tym, jak udało im się uciec przed podejrzanie znajomym zamaskowanym zabójcą, stała ekipa z serii STRASZNYCH FILMÓW znów znalazła się na celowniku mordercy i żadna seria horrorów nie jest bezpieczna.

Prowadząca: Agnieszka Matusiak
Termin: 9.07
GRUPA I - godz. 10:00-11:00
GRUPA II – godz. 11:15-12:15
Wiek uczestników: 8-12 lat
Grupa: 10 osób
Miejsce: sala chóralna 240

Prowadząca: Agnieszka Matusiak
Termin: 9.07
GRUPA I - godz. 10:00-11:00
GRUPA II – godz. 11:15-12:15
Wiek uczestników: 8-12 lat
Grupa: 10 osób
Miejsce: sala chóralna 240

Prowadząca: Agnieszka Matusiak
Termin: 9.07
GRUPA I - godz. 10:00-11:00
GRUPA II – godz. 11:15-12:15
Wiek uczestników: 10-15 lat
Grupa: 10 osób
Miejsce: sala muzyczna nr 8

Prowadząca: Agnieszka Matusiak
Termin: 9.07
GRUPA I - godz. 10:00-11:00
GRUPA II – godz. 11:15-12:15
Wiek uczestników: 10-15 lat
Grupa: 10 osób
Miejsce: sala muzyczna nr 8

Grzegorz Turnau – kompozytor, piosenkarz i pianista, autor tekstów, aranżer. Urodził się 31 lipca 1967 roku w Krakowie. Gry na fortepianie uczył się w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia im. Ignacego Paderewskiego w Krakowie, jest absolwentem krakowskiego V Liceum Ogólnokształcącego im. Augusta Witkowskiego. Studiował filologię angielską na Uniwersytecie Jagiellońskim. W 1984 roku, jeszcze jako licealista, otrzymał I Nagrodę na XX Studenckim Festiwalu Piosenki, wkrótce potem trafił do Piwnicy pod Baranami, z którą związany był przez 13 lat. W 1991 roku ukazał się jego debiutancki album „Naprawdę nie dzieje się nic”. Od tego czasu wydał 16 solowych albumów i uczestniczył w kilkudziesięciu innych projektach fonograficznych.

Yvonne Sanchez – Uznana wokalistka jazzowa, autorka tekstów. Z sukcesem koncertująca na całym świecie.
Yvonne Sanchez to urodzona w Polsce pół Polka, pół Kubanka. Mieszkała w Polsce, Niemczech, na Kubie. Od lat jej kwaterą główną jest Praga. Z mamą rozmawia po niemiecku, z tatą po hiszpańsku, z mężem i synem po angielsku, a z przyjaciółmi po czesku. Dla babci zachowała język polski. A prócz tego nie stroni od śpiewania po portugalsku. Była perkusistką Józefa Skrzeka i basistką, ale największe uznanie na świecie zyskała komponując, tworząc i śpiewając jazz, smooth jazz, łącząc je z bossą i sambą.
Mocny i jednocześnie pełen liryki głos oraz muzyka, dla której środowiskiem naturalnym wydają się być lato, plaża, szum morza, wielkie serce i moc doznań zarówno na scenie jak i na widowni.

Maja Sikorowska, krakowska wokalistka śpiewająca także po grecku, zdobyła doświadczenie sceniczne m.in. z zespołem Pod Budą, a obecnie występuje solo. Wspólnie z ojcem nagrała trzy płyty, w tym nominowaną do Fryderyka „Kraków – Saloniki”.

Zespół Kroke, założony w 1992 roku, łączy inspiracje muzyką etniczną, jazzem i klasyką, tworząc własny, unikalny styl. Artyści współpracowali m.in. z Nigelem Kennedym i Edytą Geppert oraz wydali liczne albumy. Wspólna płyta „AVRA” to zbiór greckich utworów wykonywanych przez Maję Sikorowską, pełnych emocji i różnorodnych wpływów.

Koncert to połączenie wyjątkowego głosu wokalistki i mistrzowskiego brzmienia zespołu, tworzące nastrojową i poruszającą muzyczną podróż.

Bałtroczyk twierdzi, że początek jest ważny, być może nawet ważniejszy od końca. Choć dobrze, gdy koniec jest równie miły jak początek. Zatem ważne, by dobrze zacząć. Bałtroczyk zaczyna niebanalnie od: "Dobry wieczór Państwu, nazywam się Piotr Bałtroczyk i jestem atrakcją, a Wy jesteście dla mnie atrakcją, bez Was czułbym się jak w domu, samotny i niepotrzebny''. To właściwie jedyny powtarzalny fragment wieczoru, w którym macie szansę uczestniczyć. Co nastąpi po: "Dobry wieczór Państwu", jest również zagadką dla Bałtroczyka.

Roczny przegląd sekcji 2025/2026, 24 czerwca 17:00, sala główna

„Tenorzy przy świecach” to nowa, kameralna odsłona znanych i cenionych głosów z projektu „10 Tenorów”. Tym razem artyści pojawiają się bliżej publiczności, w bardziej intymnej formule, gdzie każdy dźwięk wybrzmiewa mocniej, a emocje stają się jeszcze bardziej odczuwalne.

Na scenie spotykają się tenorowe głosy, pianino, skrzypce, wiolonczela oraz subtelne światło świec, które buduje wyjątkowy klimat całego wieczoru. To koncert oparty na elegancji, nastroju i pięknie melodii wykonywanych na żywo. Zamiast widowiskowego rozmachu, produkcja stawia na bliskość, autentyczność i muzyczne przeżycie, które zostaje z widzem na długo po zakończeniu koncertu.

„Tenorzy przy świecach” to propozycja dla publiczności, która ceni piękne głosy, muzykę graną na żywo i wieczory z klasą. To również nowa możliwość spotkania z artystami znanymi z projektu „10 Tenorów”, ale w odsłonie bardziej lirycznej, spokojnej i nastrojowej.

Prowadząca: Patrycja Kruk
Termin: 1-3.07
GRUPA I - godz. 10:00-12:00 / 8-11 lat
GRUPA II – godz. 12:00-14:00 / 12-15 lat
Grupa: 8 osób
Miejsce: pracownia fotograficzna FK

Prowadzący: Pomorski Ośrodek Doradztwa Rolniczego
Termin: 7.07
Godz.: 10:00
Wiek uczestników: od 8. roku życia
Grupa: 16 osób
Miejsce: sala konferencyjna FK

Prowadząca: Klaudia Tersa
Termin: 20.07
Godz. 10:00-11:30
Wiek uczestników: 8-13 lat
Grupa: 15 osób
Miejsce: sala 240 FK

Prowadząca: Klaudia Tersa
Termin: 20.07
Godz. 10:00-11:30
Wiek uczestników: 8-13 lat
Grupa: 15 osób
Miejsce: sala 240 FK

Prowadzący: Izabela Jabłońska
Termin: 14.07
Godz. 10:00-12:30
Wiek uczestników: 8-15 lat
Grupa: 15 osób
Miejsce: sala konferencyjna FK

Prowadzący: Cukrownia Reda
Termin: 13.07
Godz. 10:00-12:30
Wiek uczestników: 8-15 lat
Grupa: 15 osób
Miejsce: sala konferencyjna FK

Prowadzący: Paweł Recki - Muzyczny starter
Termin: 1.07
GRUPA I - godz. 10:00-11:30 / 6-9 lat
GRUPA II – godz. 12:00-13:30 / 10-15 lat
Wiek uczestników: 10-15 lat
Grupa: 15 osób
Miejsce: sala muzyczna nr 8 FK

Prowadzący: Paweł Recki - Muzyczny starter
Termin: 1.07
GRUPA I - godz. 10:00-11:30 / 6-9 lat
GRUPA II – godz. 12:00-13:30 / 10-15 lat
Wiek uczestników: 10-15 lat
Grupa: 15 osób
Miejsce: sala muzyczna nr 8 FK

Prowadząca: Aleksandra Mazurkiewicz-Tiesler
Termin: 6-10.07
GRUPA I - godz. 10:00-11:30 / 6-11 lat
GRUPA II – godz. 12:00-13:30 / 12-14 lat
Grupa: 16 osób
Miejsce: pracownia plastyczna FK

Prowadząca: Aleksandra Mazurkiewicz-Tiesler
Termin: 6-10.07
GRUPA I - godz. 10:00-11:30 / 6-11 lat
GRUPA II – godz. 12:00-13:30 / 12-14 lat
Grupa: 16 osób
Miejsce: pracownia plastyczna FK

Prowadząca: Justyna Szumacher
Termin: 8-10.07
Godz. 10:00-12:00
Wiek uczestników: 8-13 lat
Grupa: 15 osób
Miejsce: sala konferencyjna

Prowadząca: Daria Rutkowska
Termin: 6-10.07
GRUPA I - godz. 09:00-10:00 / 6-9 lat
GRUPA II – godz. 10:00-11:30 / 10-15 lat
Grupa: 20 osób
Miejsce: sala choreograficzna FK

Prowadząca: Daria Rutkowska
Termin: 6-10.07
GRUPA I - godz. 09:00-10:00 / 6-9 lat
GRUPA II – godz. 10:00-11:30 / 10-15 lat
Grupa: 20 osób
Miejsce: sala choreograficzna FK