Wybór wydarzenia

"Dog Man" to animowana adaptacja serii książek Dava Pilkeya, które są bestselleami "New York Timesa". Realizowana jest przez studio Dreamworks Animation, którego produkcje takie jak: "Jak wytresować smoka", "Kot w butach", "Trolle" czy "Kung Fu Panda" wszyscy znają i uwielbiają. DreamWorks Animation przedstawia teraz filmową adaptację bestsellerowego literackiego fenomenu New York Timesa autorstwa Dava Pilkeya: „Dog Man”.

Seria ma ponad 60 milionów wydrukowanych egzemplarzy i została przetłumaczona na 45 języków.

Kiedy wierny pies policyjny i jego właściciel- policjant zostają ranni podczas pracy, szalona, ale ratująca życie operacja łączy tych dwoje i rodzi się Dog Man. Dog Man przysięga chronić i służyć - a także aportować, siadać i przewracać się.

Podczas gdy Dog Man przyjmuje swoją nową tożsamość i stara się zaimponować swojemu Szefowi i musi powstrzymać niecne plany kociego super wroga, Peteya. Najnowszym planem Peteya jest sklonowanie samego siebie, tworząc kociaka Kocia-Pecia. Sprawy komplikują się jednak, gdy kociak nawiązuje nieoczekiwaną więź z Dog Manem.

Kiedy Kocio-Pecio wpada w szpony wspólnego wroga, Dog Man i Petey niechętnie łączą siły w pełnym akcji wyścigu z czasem, aby uratować kociaka. W trakcie tego procesu odkrywają siłę rodziny (i kociąt!), która łączy nawet najbardziej wrogich wrogów.

Reżyserem „Dog Mana” jest zdobywca nagrody Emmy, Peter Hastings.

Producentką filmu jest Karen Foster, która była współproducentką filmu DreamWorks Animation „Jak wytresować smoka”.

Film jes pełen humoru i miłości. Pokazuje, że nawet najbardziej zaciekli wrogowie potrafią działać razem.

„Piosenka jest dobra na wszystko” – przekonywał Jeremi Przybora. Magda Smalara postanowiła pójść za tą myślą i zbadać terapeutyczną moc słowa śpiewanego. Posiada odpowiednie kompetencje – w 2022 roku obroniła (z wyróżnieniem!) rozprawę doktorską pod tytułem: Rola i znaczenie interpretacji aktorskiej w przekazie piosenki jako związku muzyki ze słowem na przykładzie wybranych utworów z tekstem Agnieszki Osieckiej, składających się na recital „Kobiety, których nie ma”. Nie zamierza wszakże tym razem ograniczać się do twórczości Agnieszki Osieckiej, jakkolwiek bliskiej jej sercu, choć na pewno jednym z gwoździ programu będzie szlagier „Dziś prawdziwych Cyganów już nie ma”, podany jako przykład piosenki-paradoksu, stawiającej w tytule tezę i tezie tej zaprzeczającej swą formą. Pojawią się też inne bardzo znane i mniej znane utwory, pochodzące z rozmaitych obszarów geograficznych, literackich i duchowych, wszystkie zaś zostaną zaśpiewane w jednym celu – by dostarczyć obciążonym rzeczywistością widzom rozrywki, a może nawet czegoś więcej...?

Koncert z cyklu „PomorskaMuza”: Od duetu do nonetu – zespołowe sceny z oper Moniuszki, Bizeta, Rossiniego, Verdiego i Straussa

Na scenie wystąpią studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.

Sugerowany wiek: Od 12 lat*** Kim był człowiek, którego sam Bóg wybrał na ziemskiego ojca dla swojego Syna? Czy współczesny świat go potrzebuje? Jak to się dzieje, że kult św. Józefa jest obecny na całym świecie, a kościoły pod jego wezwaniem znajdują się nawet w krajach, w których chrześcijanie są prześladowani? Jaką rolę pełnił św. Józef w objawieniach fatimskich?
Na te i wiele innych pytań odpowiedzi szukają twórcy filmu Serce Ojca. Aby rozwikłać zagadkę działania św. Józefa, odwiedzili różne kraje na całym świecie: Włochy, Francję, Kanadę, Hiszpanię i Polskę. Okazuje się, że św. Józef jest niezwykle aktywnym orędownikiem milionów ludzi! W filmie widz zobaczy liczne świadectwa nawróceń, uzdrowień i działania świętego w życiu konkretnych osób. Odkryje przy tym, że historia życia św. Józefa to opowieść o dobru, nadziei, o rodzinie, wielkiej miłości do Maryi i Jezusa oraz sile opartej na pełnym zawierzeniu woli Boga. Mimo swojego milczenia ziemski opiekun Jezusa spełnił fundamentalną rolę w dziele zbawienia. To bez wątpienia święty bardzo potrzebny dzisiejszemu światu!

W listopadzie 2023 ukaże się nowy album Krystyny Stańko, zatytułowany „Eurodyka”, który jest osobistym hołdem artystki dla Europy, jej piękna i różnorodności. Wokalistce towarzyszy jej stały skład z Dominikiem Bukowskim na czele, Paulem Rutschka, Mikołajem Stańko, a także Michałem Bąkiem.

Pojawią się wspaniali goście: wybitny norweski trębacz Arve Henriksen nagrywający dla prestiżowej wytwórni ECM, o współpracy z którym artystka marzyła od lat, portugalski wokalista obdarzony wspaniałym głosem i niebywałą wrażliwością Joao de Sousa, węgierski klarnecista i saksofonista Daniel Mester, a także charyzmatyczna ukraińska wokalistka Laura Marti.

Poruszająca, brutalna opowieść o poświęceniu, odwadze i sile ludzkiego ducha, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami z ogarniętej wojną Ukrainy. Opowieść o ludziach zmuszonych żyć w nieludzkich czasach. Surowa, naturalistyczna w formie, zrealizowana z dokumentalistyczną wrażliwością.

Reżyserami filmu są Maciej Ślesicki („Tato”, „Sara”), który napisał także scenariusz oraz Filip Hillesland. Za zdjęcia odpowiada Mateusz Pastewka („Juliusz”). W produkcję zaangażowani zostali także studenci Warszawskiej Szkoły Filmowej. W filmie występują m.in. Cezary Pazura („Psy”) i Oksana Cherkashyna („Zielona granica”).
Film zakwalifikował się do Konkursu Głównego 49. FPFF w Gdyni.

„Tą historią składamy hołd tym ofiarom wojny w Ukrainie, o których nie mówi się w medialnych relacjach. Chcemy pokazać historie zwykłych ludzi, którzy doświadczyli wojny w sposób tragiczny - we własnych domach. Przypominamy jednocześnie o obowiązku pomocy wszystkim ofiarom wojny i konieczności dalszego wsparcia społeczności ukraińskiej.” – EKIPA FILMU.

Na odnowionej ziemi
Nie będzie wroga, nie będzie przeciwnika,
I będzie syn, i będzie matka,
I będą ludzie na ziemi.

Taras Szewczenko, fragment wiersza „Zarówno Archimedesa, jak i Galileusza”

Kiedy wybucha wojna w Ukrainie, pięć kobiet zmuszonych zostaje do podjęcia desperackiej walki, by ocalić siebie oraz swoich najbliższych. Lekarka, która staje przed ogromnym dylematem moralnym. Niewidoma dziewczynka, która zostaje opiekunką grupy sierot. Nastolatka, która za wszelką cenę usiłuje ocalić swoją malutką siostrę. Starsza kobieta, która po wielu latach wspólnego życia traci męża. Matka, która rusza na front, by odnaleźć syna. Ich przeplatające się losy łączą się w symboliczną opowieść o człowieczeństwie, i przypominają, że wojna toczy się tuż za rogiem.

Nagrodzona Oscarem Angelina Jolie jako Maria Callas - nazywana „primadonną stulecia”, najsłynniejsza i najbardziej uwielbiana śpiewaczka operowa świata. To zahaczający o najważniejsze momenty w życiu diwy film o wielkich miłościach: do mężczyzn, do kariery, do śpiewu. Nagrodzona owacjami na stojąco podczas światowej premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji „Maria Callas” została wyreżyserowana przez specjalistę od ekranizacji kobiecych biografii Pablo Larraína, nagradzanego w Cannes i Berlinie twórcy obrazów „Jackie” o Jacqueline Kennedy oraz „Spencer” pokazującego historię księżnej Diany. Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70-tych XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.

Koncert z muzyką z czołowych bajek Walt'a Disney'a - Sylwia Banasik-Smulska & Golden Gate String Quartet & Adam Pietrzak.

Najpopularniejsze utwory z bajek produkcji Walt Disney w wyjątkowych aranżacjach na głos, piano i kwartet smyczkowy. W ten magiczny wieczór usłyszymy najpiękniejsze piosenki z kultowych filmów animowanych, które na stałe wpisały się w historię muzyki filmowej. Na scenie wystąpią: Sylwia Banasik-Smulska (aktorka musicalowa, dubbingowa i wokalistka), Golden Gate String Quartet (kwartet smyczkowy w składzie: Gabriela Żmigrodzka, Aleksandra Kowacz, Anna Prusińska, Aleksandra Ruda), Adam Pietrzak (pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny). To unikatowe połączenie sprawi, że publika zapamięta ten wieczór na długo! Pozwólcie przenieść się w świat bajek animowanych poprzez muzykę.

Pokaz przedpremierowy 15 lutego!!!

W repertuarze od 7 marca.

Nominacja do Oscara, nominacja do Złotego Globu, zwycięzca Nagrody Specjalnej Jury oraz bezkonkurencyjnie najlepiej oceniony i najdłużej oklaskiwany film festiwalu w Cannes, zdobywca dziesiątek innych wyróżnień i nagród. Okrzyknięty absolutnym arcydziełem, poruszający i wciągający jak najlepsze filmy Davida Finchera. Zrealizowany w całkowitym ukryciu, odbierający mowę, trzymający w napięciu.

Dwie dorastające siostry na co dzień zajmują się szkołą, przyjaciółmi i domowymi obowiązkami. Wszystko się zmienia, gdy ich ojciec niespodziewanie awansuje na sędziego śledczego. Wraz z finansowymi korzyściami i awansem społecznym, pojawiają się nowe zasady i obowiązki. Ich surowość i restrykcyjność budzi w dziewczynach sprzeciw. Atmosfera w domu gęstnieje, a sytuacja dodatkowo się pogarsza się, gdy znika służbowa broń ojca. Z dnia na dzień cała rodzina znajduje się w poważnym niebezpieczeństwie.

Znakomita włoska wokalistka jazzowa, Simona De Rosa, dołącza do polskiego tria jazzowego Confusion Project, aby zaprezentować materiał z nowej, wspólnie napisanej i nagranej płyty "Feathers". Artyści zaprezentują na scenie świeżą i pomysłową fuzję muzyki jazzowej i etnicznej sięgając po folklor zarówno rodzimych stron Simony - Neapolu, jak także muzykę folkową Hiszpanii, Chin, Kazachstanu. Ameryki Łacińskiej, Libanu czy Wietnamu, a wszystko to w charakterystycznym dla Confusion Project, nowoczesnym wydaniu.

Wybór tychże kultur jako inspiracji, to wynik dogłębnych badań, a także osobistych wspomnień samej artystki, która odwiedziła i nadal odwiedza najdalsze zakątki globu aby zgłębiać i studiować piękno folkloru różnych stron świata.

W sercu magicznego lasu, gdzie drzewa szepczą piękne historie, a słońce tańczy na liściach, rodzi się mały książę... jelonek Bambi.
Bambi, w towarzystwie Falinki i swoich przyjaciół – Szopa Tulipanka, Kruka Feliksa i królika Kacperka – odkryje, że bez względu na to, jak mały jesteś, masz w sobie wielką siłę.
W polskiej wersji językowej usłyszcie Magdalenę Boczarską.

Dwukrotna zdobywczyni Oscara®, Renée Zellweger powraca do ukochanej roli, która przyniosła jej nominację do Oscara® w filmie "Bridget Jones: szalejąc za facetem". Niepowtarzalne podejście do życia i miłości kultowej bohaterki komedii na nowo zdefiniowało ten gatunek filmowy.

Bridget po raz pierwszy pojawiła się na półkach księgarskich w literackim fenomenie Helen Fielding "Dziennik Bridget Jones", który stał się światowym bestsellerem i przebojem filmowym. Jej zdolność do pokonywania przeciwności losu doprowadziła w końcu do ślubu z Darcy'm i zostania mamą.

Nareszcie szczęście.

Ale w nowej odsłonie „Bridget Jones: szalejąc za facetem”, Bridget znów jest sama, cztery lata temu, Mark (zdobywca Oscara® Colin Firth) zginął podczas misji humanitarnej w Sudanie.

Teraz samotną matką 9-letniego Billy'ego i 4-letniej Mabel i utknęła w stanie emocjonalnego zawieszenia, wychowując swoje dzieci z pomocą lojalnych przyjaciół, a nawet byłego kochanka, Daniela Cleavera (Hugh Grant). Naciskana przez swoich przyjaciół - Shazzera, Jude'a i Toma, koleżankę z pracy, Mirandę oraz swoją lekarkę dr. Rawlings ( w tej roli zdobywczyni Oscara® Emma Thompson) - aby wytyczyć nową ścieżkę w życiu i miłości, Bridget postanawia wrócić do pracy, a nawet próbuje aplikacji randkowych.

Wkrótce poznaje marzycielskiego i entuzjastycznego młodszego mężczyznę (Leo Woodall znany z serialu „White Lotus”). Zmuszona lawirować między pracą, domem a romansem, Bridget zmaga się z osądem idealnych mam w szkole, martwi się o Billy'ego, który tęskni za ojcem.

W obsadzie zobaczymy ponownie: zdobywcę Oscara® Jima Broadbenta i zdobywczynię nagrody BAFTA Gemmę Jones w roli rodziców Bridget. Poznamy też sąsiadkę Bridget- Rebeccę (Isla Fisher).

Nowy rozdział przygód Bridget został wyreżyserowany przez uznanego filmowca Michaela Morrisa („Zadzwoń do Saula”), na podstawie scenariusza napisanego przez nominowaną do nagrody BAFTA Helen Fielding oraz zdobywczyni nagrody Emmy Abi Morgan i nominowanego do Oscara® Dana Mazera.

Czas na powrót zbuntowanej ekipy z III B i ich niekonwencjonalnego wychowawcy Jana Sienkiewicza! Miłość, kłopoty i szkolne dramaty to codzienność Nel, Dantego i reszty paczki. Do szkoły trafia Korek – nowy, szczególnie uzdolniony matematycznie uczeń, który dołącza do przyjaciół Dantego. Chłopaki chcą go nauczyć, jak podrywać dziewczyny, ale okazuje się, że ich rady pochodzą głównie z Internetu. W młodych zaczynają buzować hormony, co powoduje całą masę nieporozumień. Dante marzy o pierwszej nocy z Nel, ona jednak ma wątpliwości, czy są na to gotowi. Jak sprawić, by miłość i przyjaźń przetrwały ten burzliwy etap?

Film studia, które wyprodukowało „CUDOWNEGO CHŁOPAKA”.

Inspirująca prawdziwa historia niesamowitej rodziny, która w każdej napotkanej trudności potrafiła odnaleźć szansę.

Austin ma autyzm i wrodzoną łamliwość kości, ale mimo tego, a może właśnie dzięki temu wie, że każdy dzień może być najlepszy.

JEDEN NA MILION to film, po którym chce się żyć!

Austin Lerette to niezwykły chłopak. Ma autyzm, a jego kości są tak kruche, że każdy upadek może doprowadzić do złamania. Ale Austin się nie łamie. Kocha swoją rodzinę, kolegów, szkołę i jak mało kto potrafi cieszyć się ży­ciem. Jego odmienność jest jednak także źródłem kłopotów i przykrości. Nie wszyscy rówieśnicy widzą w nim kumpla. Dla niektórych jest „tym dziw­nym dzieciakiem”, a ciągłe złamania utrudniają normalne funkcjonowanie, o jakim marzy. Co gorsza jego ukochani rodzice zaczynają tracić radość życia i oddalać się od siebie. I tu do akcji musi wkroczyć Austin, który jak nikt inny potrafi znajdo­wać jasne strony każdej sytuacji. Czy uda mu się nauczyć swoich bliskich wiary w to, że każdy dzień może być najlepszy? Czy pokaże im, jak dostrze­gać w życiu to, co najpiękniejsze? Warto się przekonać, bo Austin to praw­dopodobnie najfajniejszy chłopak na świecie.

Tętniąca namiętnościami ekranizacja pierwszej części bestsellerowego cyklu powieści, które podbiły serca milionów czytelników na całym świecie.

Czy w imprezowym świecie tatuatorów i grafficiarzy jest miejsce na wielkie uczucie?

Gwiazdor serialu „OUTER BANKS” Chase Stokes i znany z serii „WIKINGOWIE” Alexander Ludwig w nowym filmie reżysera kultowego „PAMIĘTNIKA”.

Prawdziwa miłość jest jak dziara, nawet najpiękniejszej towarzyszy ból, ale zostaje z Tobą na całe życie.

Shaw Landon kocha Rule’a Archera odkąd przed laty zobaczyła go po raz pierwszy. Jednak zbuntowany artysta, spec od tatuażu traktuje porządną studentkę medycyny jak koleżankę, szukając uniesień w ramionach kolejnych dziewczyn na jedną noc. Nie dostrzega, że to właśnie Shaw jako jedyna tak naprawdę go rozumie i docenia jako mężczyznę. Wszystko zmienia się jednak po pewnej szalonej, imprezowej nocy, gdy Shaw postanawia wreszcie zawalczyć o uczucia Rule’a. Teraz nic już nie może być takie jak przedtem. Ale czy miłość pary, którą dzieli tak wiele, ma przyszłość? Szczególnie, że rodzice Shaw zrobią wszystko, by wyrwać ją z ramion nieodpowiedniego ich zdaniem chłopaka, a Rule zbyt łatwo ulega czekającym na każdym kroku pokusom.

Zespół "Wszystkiego Najlepszego" to grupa tworząca i wykonująca własne piosenki z klimatu Krainy Łagodności, piosenki poetyckiej, ballady i folku. Takie piosenki jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka",” Aniołowie Biali” i wiele innych, odnaleźć można w wielu śpiewnikach.

"Wszystkiego Najlepszego" powstał lata temu i wyśpiewał wiele głównych nagród na najważniejszych festiwalach piosenki, przeglądach poezji śpiewanej czy piosenki studenckiej m.in. kilkakrotnie na Yapie, Bakcynaliach, na Danielce, na Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie, na Bazunie, Krakowskim Festiwalu Studenckim i wielu innych.

W bardzo oczekiwanym horrorze Roberta Eggersa NOSFERATU wystąpi gwiazdorska obsada, w tym: Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney i Willem Dafoe.

NOSFERATU to kontynuacja współpracy Focus Features z Eggersem po premierze epickiego filmu z 2022r. „Wiking”. Eggers pełni funkcję producenta filmu wraz z Chrisem Columbusem, Eleanor Columbus, Jeffem Robinovem i Johnem Grahamem.

Zuchwałe kino Roberta Eggersa jest zawsze prezentem dla fanów i z pewnością zapowiada się wyjątkowe widowisko.

NOSFERATU Roberta Eggersa to gotycka opowieść o obsesji nawiedzonej, młodej kobiety a przerażającym, zauroczonym nią wampirem.

Jeden z najgorętszych tytułów roku, oscarowy faworyt (13 nominacji!) i przebój ostatniego festiwalu w Cannes, skąd „Emilia Pérez” wyjechała z Nagrodą Jury i Nagrodą dla Najlepszej Aktorki, przyznaną – wyjątkowo – całej czteroosobowej kobiecej obsadzie filmu (Zoe Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz). Nowy film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat.

Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały.

Kipiący energią, zarazem baśniowy i hipnotyczny film Audiarda to aktorski i reżyserski popis, za którego liryczną stronę odpowiadają utwory francuskiej kompozytorki i piosenkarki Camille. Ale w ramy klasycznego musicalu „Emilia Pérez” wkłada współczesną wrażliwość, rozsadzającą stare konwencje, by na ich miejscu zbudować nowy, lepszy świat.

Po letniej przerwie Ada Niezgódka wraca do Akademii, żeby rozwikłać tajemnicę pochodzenia swojego przyjaciela – Alberta. W tym samym czasie profesor Kleks wyrusza do świata realnego, żeby odnaleźć przyjaciela sprzed lat. Okazuje się, że oba te tropy prowadzą do dawnego absolwenta Akademii – Filipa zwanego Golarzem…

Kapsel to imprezowicz z klasy maturalnej, dla którego znacznie ważniejsza niż egzamin dojrzałości jest paczka bliskich znajomych. Gdy dociera do niego, że zakończenie liceum oznacza również rozpad jego ekipy, postanawia pokrzyżować wszystkim studenckie plany i podarować jeszcze jeden rok wspólnej beztroski. Aby ocalić przyjaciół od trudów wkraczania w dorosłość, zamierza włamać się do innowacyjnego systemu Ministerstwa Edukacji i zmienić wyniki matur. Do brawurowej akcji angażuje grupę licealistów z najmniejszymi szansami na zdanie matury oraz… dawno niewidzianego, pełnego kontrowersyjnych życiowych mądrości dziadka. Czy genialny plan Kapsla się powiedzie? Czy chłopakowi uda się zmienić bieg wydarzeń i zatrzymać przyjaciół przy sobie?

Angelo jest niezwyciężony! Odważny! Po prostu FANTASTYCZNY! Przynajmniej tak lubi o sobie myśleć. Kiedy nieoczekiwanie trafi do tajemniczego, mrocznego lasu, będzie musiał udowodnić swoją odwagę i zostać prawdziwym poszukiwaczem przygód. Czy 10-letni Angelo, z pomocą nowych, leśnych przyjaciół, zdoła ocalić las i pokonać złowrogą armię robotów?

Angelo nigdy nie przypuszczał, że jego marzenia o bohaterskiej wyprawie staną się rzeczywistością. Kiedy przypadkiem zostaje oddzielony od rodziny, rusza w pełną niebezpieczeństw podróż przez tajemniczy las, by odnaleźć drogę do domu chorej babci. W tej magicznej krainie przyroda ożywa, a każdy krok prowadzi do nowych wyzwań – od nieustraszonych czerwonych mrówek po olbrzyma z mchu. W głębi lasu kryje się także mityczne Źródło Życia, które może uratować babcię Angelo, ale na jego tropie jest też bezwzględny Ultra, niszczyciel natury, który nie cofnie się przed niczym, by zdobyć to, czego pragnie.

„Fantastyczny Angelo” to widowiskowa, pełna humoru animacja iskrząca się od akcji i niezapomnianych bohaterów. Odwaga, przyjaźń i siła natury łączą się w porywającą przygodę, która zachwyci widzów w każdym wieku.

Kot przyzwyczajony jest do spędzania dni we własnym towarzystwie. Wydreptuje swoje kocie ścieżki i śpi w ulubionych miejscach w domu, który, choć pełny śladów ludzkiej obecności, zdaje się należeć już tylko do niego… Jednak do czasu.

Gdy tajemnicza powódź pochłania znany kotu świat, jedynym schronieniem przed wielką falą staje się stara, drewniana łódź. Szansę na przetrwanie znajdują w niej również inni – kapibara, ptak, lemur i pies – wśród których kocia natura i niezależność są wystawiane na próbę. Dryfując przez mistyczne, zalane wodą krajobrazy, zwierzęta wspólnie mierzą się z grozą żywiołu i coraz to większymi wyzwaniami. Niebezpieczna żegluga powoli zamienia się w symboliczną podróż, w której każdy przechodzi przemianę charakteru i odkrywa w sobie nowe rodzaje wrażliwości. Kibicując tej nietuzinkowej grupie towarzyszy w ich przygodzie, sami stajemy się częścią załogi.

Po sukcesie międzynarodowej trasy, ARTur Moon zaprasza na niespotykane wydarzenie muzyczne: "Koncert w Ciemności".

Autorski projekt awangardowego kompozytora młodej generacji to twórczość, jakiej wielu widzów nie miało jeszcze okazji poznać. Jest to wydarzenie wielowymiarowe, które angażuje wszystkie zmysły swoich odbiorców. Stwarzana jest przestrzeń, która umożliwia smakowanie dźwięków, widzenie emocji, a także doznania zagłębienia się we własny, niezwykle obfity świat emocji i uczuć.
“Koncert w Ciemności” to niezwykły projekt muzyczny, który proponuje nową estetykę słuchania. Muzykę słyszymy, czujemy oraz widzimy. A co by się stało, jakbyśmy wyłączyli zmysł widzenia i zaczęli polegać tylko na zmyśle słuchu, który całkowicie oddałby się muzyce? Na te i wiele innych rodzących się pytań odpowiedzą sobie uczestnicy będąc częścią “Koncertu w Ciemności”.

Wejherowskie Centrum Kultury zaprasza na najsłynniejszy spektakl baletowy, który znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie - Dziadek do orzechów.
To niezwykła, zimowa opowieść, która skradła serca wielu pokoleń widzów. To wyjątkowa okazja, by już na początku grudnia poczuć wspaniały, świąteczny nastrój, a przy okazji zachwycić się tańcem i wzruszyć ponadczasową muzyką Czajkowskiego.

„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja... Ja sprawiam, że prezenty ożywają... Ba! Nawet tańczą!”

Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii! Reżyserką i choreografką tej zachwycającej produkcji jest Elżbieta Czeszejko. Na scenie zobaczymy grupy taneczne Wejherowskiego Centrum Kultury. Słynny Taniec Śnieżynek z pewnością zachwyci każdego! Przed nami także walka Króla Myszy wzbogacona o wyjątkowe elementy. Ten spektakl to prawdziwa magia! Jakże mogłoby być inaczej, skoro to jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści, a na scenie pojawi się prawdziwy czarodziej?

Mela Koteluk, jedna z najważniejszych artystek polskiej sceny alternatywnej, zapowiada wyjątkową trasę koncertową, promującą nadchodzący album „Harmonia”. Premiera krążka planowana jest na marzec 2025 roku, a wiosenne koncerty będą okazją do wysłuchania najnowszych utworów na żywo. Na trasie znajdzie się sześć miast: Katowice, Kraków, Warszawa, Gdańsk, Wrocław oraz Poznań.

Ponad Chmurami – poetycka podróż w krainę muzycznej subtelności.

Założony w 2013 roku przez Katarzynę i Nikodema Jacuków, zespół Ponad Chmurami wyrósł z miłości do poezji i muzyki, tworząc unikalny styl, który łączy refleksyjne teksty z subtelną, dopracowaną warstwą instrumentalną. Ich interpretacje utworów poetyckich zyskały uznanie zarówno wśród miłośników gatunku, jak i szerszej publiczności, szukającej w muzyce emocjonalnej głębi. Zaowocowało to uznaniem zarówno jurorów wielu konkursów, czego dowodem są liczne nagrody i wyróżnienia, jak i szacunkiem innych artystów muzycznej sceny.

Daleka Północ. Niewielka wioska wikingów zamieszkana przez same… dzieci.

Ich rodzice wiele lat temu wypłynęli w poszukiwaniu szczęścia i dobrobytu. Nieletni mieszkańcy doskonale sami sobie radzą, jednak pewnego dnia dochodzi do dramatu. Nie mogąc dłużej czekać na powrót dorosłych, organizują pełną niebezpieczeństw wyprawę poszukiwawczą. To, co odkryją na końcu drogi, przerośnie jednak ich najśmielsze oczekiwania.

„Wikingowie. Musical Nieletni” to magiczny spektakl o przyjaźni, dojrzałości i poszukiwaniu szczęścia, za którym często gonimy na drugi koniec świata. O wartościach, które są niezmienne od tysięcy lat, w każdym zakątku Ziemi.

W surowy, ale fascynujący nordycki świat zabierze Was ponad 30 barwnych postaci – tych z krwi i kości, jak i tych z ognia i lodu. Skandynawskie pieśni, rejsy łodziami i walka z potężnym wrogiem, od którego groźniejsze są tylko własne słabości. To mistyczna podróż, w którą chcemy zabrać każdego z Was, niezależnie od wieku.

Spektakl powstał we współprodukcji Wejherowskiego Centrum Kultury z Teatrem Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni.

Zabawna opowieść o tym, że stereotypowe postrzeganie ról kobiety i mężczyzny może być krzywdzące dla obu stron, a szczęście można osiągnąć żyjąc wyłącznie na własnych warunkach. Kiedy okazuje się, że tradycyjny model rodziny się nie sprawdza, żona przejmuje obowiązki męża w jego firmie, on zaś jej obowiązki w domu. Te zmiany zajdą dużo dalej transformując życie pozostałych bohaterów. Dla niektórych rezultaty tej zamiany będą zaskakujące; dla wszystkich – ostatecznie satysfakcjonujące.

Prowadzący: Artur Wyszecki
Termin: 17-21.02
Godz. 10-13
Grupa: 10 osób
Wiek uczestników: od 12 roku życia
Miejsce: Pracownia animacji, przestrzeń miejska, studio prowadzącego

Prowadząca: Aleksandra Mazurkiewicz
Termin: 17-21.02
I grupa 6-11 lat, godz. 10-11.30; II gr 12-14 lat, godz. 12-13.30
Liczba uczestników: 16 os. w grupie
Miejsce: Pracownia plastyczna FK

Prowadząca: Anna Oparkowska
Termin: 24-27.02
grupa i 8-11 lat, godz. 10.00-11.30 | II grupa 12-16 lat, godz. 11.30-13.00
Grupa: 12 osób
Miejsce: Kamienica Sztuki