Wybór wydarzenia

„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która – jak podkreślają organizatorzy – „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata. Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym. W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.

Animacja. Sugerowany wiek: 7+
Kiedy jedenastoletni Tomek spotyka Fleaka – przybysza z innego wymiaru – jego świat staje na głowie. Wraz z nowym przyjacielem wyrusza w niezwykłą przygodę, w której odkrywa moc wyobraźni, odwagi i… własnego cienia.

Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?

„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie!

A gdybyśmy tak mogli rozmawiać ze zwierzętami i rozumieli, co mówią? Nowy film Disneya i Pixara „Hopnięci” opowiada historię naukowców, którzy wynaleźli hopnozę - technologię przeszczepiania ludzkiej świadomości zwierzętopodobnym robotom w celu poznania świata prawdziwych zwierząt! Główna bohaterka, Mabel, wielka miłośniczka przyrody, korzysta ze sposobności i dzięki hopnozie odkrywa tajemnice Matki Natury, o jakie nawet jej nie podejrzewała!

Maggie Gyllenhaal (nominowana do Oscara scenarzystka i reżyserka Córki) przedstawia Pannę młodą! z nominowaną do Oscara Jessie Buckley i laureatem tej nagrody Christianem Bale’em w rolach głównych. Ten film to śmiała i obrazoburcza wersja jednej z najbardziej wciągających opowieści w dziejach świata.
Samotny potwór Frankensteina (Bale) udaje się w latach 30. XX wieku do Chicago. Tam prosi dokonującą przełomowych odkryć badaczkę, doktor Euphronious (pięciokrotnie nominowana do Oscara Annette Bening), o stworzenie mu towarzyszki. Wspólnie ożywiają zamordowaną młodą kobietę i tak oto rodzi się panna młoda (Buckley). Następstw tego czynu żadne z nich nie mogło przewidzieć. Są to morderstwa, zaborczość, nieokiełznany i radykalny ruch kulturowy oraz dziki i szalony romans dwójki wyrzutków!
W filmie, oprócz Buckley, Bale’a i Bening grają Peter Sarsgaard, nominowany do Oscara Jake Gyllenhaal oraz zdobywczyni Oscara Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal reżyseruje obraz na podstawie własnego scenariusza.

„WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy.
Portret polskiej inteligencji i chłopstwa końca XIX wieku, których przedstawiciele spotykają się na weselu w bronowickiej chacie. Na ślub literata i mieszczucha (Pana Młodego) z chłopką z Bronowic (Panną Młodą) przybywają goście z dwóch środowisk: inteligencji krakowskiej i lokalnego chłopstwa. W trakcie suto zakrapianej nocy poszczególne postaci – m.in. Dziennikarz, Poeta, Gospodarz i Czepiec – spotykają symboliczne zjawy, które konfrontują ich z konkretnymi postawami, lękami i niespełnionymi aspiracjami narodowymi. Brak porozumienia między klasami, nieprzepracowane traumy historyczne uniemożliwiają jednak jakiekolwiek porozumienie – nawet jeśli tajemniczy Wernyhora, wręczając Złoty Róg, daje uczestnikom wesela szansę na zainicjowanie narodowowyzwoleńczego buntu.
Legendarny dramat Stanisława Wyspiańskiego wydawał się niemożliwy do przeniesienia na ekran. Wajda był jednak u szczytu mocy twórczych, do realizacji filmu zaprosił najwybitniejszych artystów z różnych dziedzin (za akustykę odpowiadali: Czesław Niemen, Eugeniusz Rudnik i Stanisław Radwan), zaangażował najlepszych aktorów polskich teatrów, wnętrze chaty zbudował w studio w Warszawie, a plenery nagrał w Krakowie i Bronowicach. Filmowi nadał niezwykłą energię obrazu, każąc Witoldowi Sobocińskiemu prowadzić kamerę w rytm muzyki granej na planie zdjęciowym. Stworzył imponującą feerię barw i dźwięków, genialnego rytmu, choreografii i dynamiki. Mało który film zasłużył na Oscara za montaż jak Wesele właśnie.
Ten pierwszy z filmów zrealizowanych w Zespole Filmowym „X” nasycony jest malarskimi cytatami i onirycznymi alegoriami, aktualizowanymi o symbole wciąż żywe dla polskiej świadomości lat 70. XX wieku. Nikt nie wierzył, że możliwa jest adaptacja Wesela Wyspiańskiego, a tymczasem to właśnie ten film, arcydzieło modernizmu, mimo tak gęstej narracji i arcypolskich odwołań, stało się dowodem uniwersalności języka Wajdy i żywotności polskiej kultury doby kontestacji.

Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.

Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.

Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?

Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia zawrotnej kariery zwykłego chłopaka, który zbudował imperium legalnych narkotyków i – niczym „Wilk z Wall Street” – z dnia na dzień został milionerem. Nagła sława, piękne kobiety, szybkie samochody, niekończąca się impreza, konfrontacje z gangsterami i układy na najwyższych szczeblach władzy – to jego nowy świat, w którym granica między legalnym a zakazanym jest tak cienka, jak kreska na lustrze. Kiedy pojawia się policjant, którego nie da się kupić, zaczyna się gra o wszystko. Czy Dawidowi uda się zatrzymać, zanim będzie za późno? Czy miłość zdoła go ocalić przed ostatecznym upadkiem? Historia sukcesu, który wymknął się spod kontroli. Tomasz Włosok („Jak zostałem gangsterem”), Vanessa Aleksander („Sala samobójców. Hejter”), Łukasz Simlat („Furioza”), Grażyna Szapołowska („Krótki film o miłości”), Jan Frycz („Ślepnąc od świateł”), Janusz Chabior („Służby specjalne”) i Agnieszka Grochowska („Dzień matki”) w najbardziej oczekiwanym, intensywnym, bezczelnym i nieprzewidywalnym filmie roku.

Określany mianem olśnienia, debiut fabularny Emi Buchwald, laureatki Paszportów Polityki, to jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów tego roku – 10 nominacji do Polskich Nagród Filmowych ORŁY. Porównywany jest do uwielbianych przez widzów filmów: „Najgorszy człowiek na świecie” oraz „Frances Ha”. W rolach głównych: Bartłomiej Deklewa, Karolina Rzepa, Izabella Dudziak oraz debiutujący na wielkim ekranie Tymoteusz Rożynek znany pod pseudonimem Szczyl. Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.

„Projekt Hail Mary” powstał na podstawie bestsellerowej powieści Andy’ego Weira, z nominowanym do Oscara® Ryanem Goslingiem, w reżyserii zdobywców Oscara® Phila Lorda i Christophera Millera.

Nauczyciel i biolog molekularny Ryland Grace (Ryan Gosling) budzi się na statku kosmicznym oddalonym lata świetlne od Ziemi, nie pamiętając, kim jest ani jak się znalazł poza Ziemią. Powoli zaczyna przypomianać sobie cel misji: rozwiązać zagadkę tajemniczej substancji, która powoduje obumieranie Słońca.

Ryland wykorzystuje wiedzę naukową i niekonwencjonalne pomysły, aby uratować planetę przed zagładą… jednak niespodziewana przyjaźń sprawi, że może nie będzie musiał robić tego samotnie.

Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.

Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.

Waldek ma dość – w domu chaos, w sieci drama, a jego gamingowy team się sypie. W emocjach robi coś głupiego – pisze złośliwy komentarz… i nieświadomie uruchamia lawinę hejtu, która uderza w jedną z najbliższych mu osób – Delfinę. Przygnieciony ciężarem własnego błędu, Waldi nie potrafi przyznać się ani Staszkowi, ani rodzinie, że to on zapoczątkował łańcuch nienawiści. Ale kiedy sytuacja zaczyna zagrażać bezpieczeństwu Delfiny, chłopak wie, że musi działać i staje do walki – nie tylko z hejterami, ale i własnym strachem. Czy Waldek znajdzie odwagę, by przyznać się do winy? Czy uda mu się uratować przyjaźń? I czy naprawdę jeden komentarz w sieci może zniszczyć komuś życie?

Patronem merytorycznym „Za duży na bajki 3” jest Fundacja „Instytut Cyfrowego Obywatelstwa”.

Ponad 350 lat temu we Francji Jezus objawił św. Małgorzacie Marii Alacoque swoje Serce płonące miłością. To orędzie stało się kanwą filmu, który w opinii wielu „obudził Francję”, podbił francuskie kina, ale tym samym wywołał ostrą rekcję środowisk antyreligijnych, próbę cenzury, a nawet zakaz wyświetlania w niektórych miastach.

Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia. . Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia.

Najświętsze Serce to nie jest zwykły religijny film. To realna pomoc w odnalezieniu drogi w świecie, który zapomniał, że jest kochany.

Ostatni wieczór Jezusa poprzedzający jego mękę i śmierć na krzyżu.
Jezus zbiera swoich uczniów na Ostatnią Wieczerzę. Widzi jak tajemnice i skrywane motywy drążą jego uczniów. Wspomina dobre dni oczekując na koniec swojej ziemskiej drogi. Nocą tą zaufanie zostaje wystawione na próbę, a lojalność podana w wątpliwość. Ale żadne cierpienie
ani zdrada nie sprawią, że zejdzie ze swojej ścieżki i zrezygnuje z odkupienia świata.

Józiek i Ela, czyli stare dobre małżeństwo, powracają w drugiej części „Dalej jazda” aby… wziąć ślub! Przygotowania do uroczystości przeradzają się w serię zabawnych i zaskakujących wydarzeń – od zaginionej panny młodej, wzruszającej podróży w rodzinne strony, aż po spotkanie, dzięki któremu Antoni Kryska ma szansę na miłość życia. W tle Andrzej próbuje ratować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś stara się oświadczyć Justynce. Cała historia prowadzi do wzruszającego finału, w którym miłość, rodzina i przyjaźń okazują się ważniejsze, niż wszystkie przeciwności.

Wichrowe wzgórza w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie.
W filmie występują też nominowany do Oscara Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, laureat BAFTY Martin Clunes oraz Ewan Mitchell.

Fennell wyreżyserowała obraz na podstawie własnego scenariusza, opartego z kolei na powieści Wichrowe wzgórza autorstwa Emily Brontë. Jest też jego producentką razem z nominowanym do Oscara i nagrodzonym BAFTĄ Joseyem McNamarą oraz Margot Robbie. Nominowani do Oscara Tom Ackerley i Sara Desmond są producentami wykonawczymi.

Historia dziewięcioletniej dziewczynki o marchewkowych włosach splecionych w dwa odstające warkocze z mnóstwem piegów na twarzy. Jej zachowanie i wypowiedzi często obnażają hipokryzję dorosłych, dbających bardziej o zewnętrzne pozory niż wyższe wartości. Ta zadziorna dziewuszka z torbą pełną złotych monet, kroczy przez życie sama bez rodziców i pomocy innych. Jej przyjaciółmi są małpka Nilsson, koń oraz rodzeństwo Annika i Tommy, z którymi przeżywa niesamowite przygody. Jeśli chcecie dowiedzieć się, jakie to były przygody, odwiedźcie Pippi w naszym Teatrze.

Czas trwania spektaklu: 1h 40min (z przerwą)

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty florystyczne o tematyce wiosenno-wielkanocnej. Podczas spotkania uczestnicy wykonają dekoracyjne formy nasadzeniowe, inspirowane pierwszymi tygodniami wiosny. Będziemy pracować na roślinach kojarzonych z początkiem wiosny, aby poczuć zapach i atmosferę nadchodzących Świąt Wielkiej Nocy.

Wieczór pełen klasy, emocji i melodii, które od lat tworzą fundament polskiej piosenki. Janek Traczyk - przy fortepianie i w towarzystwie tria smyczkowego - interpretuje największe utwory Seweryna Krajewskiego w nowych, filmowych aranżach. Nastrojowo, elegancko i z pełnym skupieniem na słowie oraz emocji.

Koncert dla tych, którzy cenią piękne melodie, wysmakowane brzmienia i chcą na nowo usłyszeć piosenki, które znamy całe życie.

Kwartet Viva Musica tworzą muzycy związani z Pomorzem, których łączy pasja do francuskiej piosenki i kameralnego brzmienia. Zespół wykonuje repertuar inspirowany twórczością Edith Piaf oraz artystów francuskiej sceny muzycznej pierwszej połowy XX wieku. Ich koncerty to muzyczna opowieść o emocjach, paryskiej codzienności i ponadczasowych melodiach, które od lat pozostają symbolem francuskiej kultury.

Recital „Les Trois Piaf” powstał w 2019 roku jako program poświęcony twórczości Edith Piaf. Z czasem został rozszerzony o utwory innych artystów tej epoki, m.in. Charles’a Tréneta. W repertuarze koncertu znajdują się znane piosenki francuskie, takie jak La vie en rose, Padam, Padam, C’est si bon czy Y’a d’la joie. Utwory prezentowane są w autorskich aranżacjach Andrzeja Formeli na akordeon, skrzypce i kontrabas, które nadają całości kameralny, nastrojowy charakter.

Uwielbiany przez dzieci i całe rodziny, glonojad Rysio powraca! „Rysiek ma Rysia” to niebanalna bajka muzyczna dla przedszkolaków i uczniów, która jest kontynuacją hitu, jakim okazał się spektakl „Marysia ma Rysia”. Nie trzeba go oczywiście znać, żeby wybrać się na drugą część: nowa historia stanowi spójną, zwariowaną całość.

Akcja ma miejsce pięć lat po wydarzeniach pierwszej części. Glonojad Rysio jest teraz staruszkiem, a Marysia doczekała się brata, Ryśka, który właśnie obchodzi swoje piąte urodziny. Rodzice, jak zwykle, nie trafiają z prezentem: dają synowi jaszczurkę, której chłopiec bardzo się boi. Tak zaczyna się wielka przygoda rybki i chłopca, którzy w pustynnym świecie terrarium będą musieli wspólnie odnaleźć drogę do domu. Będą próbowali tego dokonać tańcząc i śpiewając piosenki całkiem nowe, jak i znane szlagiery.

Yvonne Sanchez – Uznana wokalistka jazzowa, autorka tekstów. Z sukcesem koncertująca na całym świecie.
Yvonne Sanchez to urodzona w Polsce pół Polka, pół Kubanka. Mieszkała w Polsce, Niemczech, na Kubie. Od lat jej kwaterą główną jest Praga. Z mamą rozmawia po niemiecku, z tatą po hiszpańsku, z mężem i synem po angielsku, a z przyjaciółmi po czesku. Dla babci zachowała język polski. A prócz tego nie stroni od śpiewania po portugalsku. Była perkusistką Józefa Skrzeka i basistką, ale największe uznanie na świecie zyskała komponując, tworząc i śpiewając jazz, smooth jazz, łącząc je z bossą i sambą.
Mocny i jednocześnie pełen liryki głos oraz muzyka, dla której środowiskiem naturalnym wydają się być lato, plaża, szum morza, wielkie serce i moc doznań zarówno na scenie jak i na widowni.

Wyjątkowy album równa się wyjątkowe koncerty. „Nie umiem tańczyć tour” to naturalne przedłużenie muzycznego świata najnowszej płyty Mikromusic i zaproszenie do doświadczenia jej na żywo.

Dla koneserów awangardowego polskiego popu – obecność obowiązkowa stali uhonorowani Fryderykiem w kategorii „Muzyka Poetycka”.

Pan Ryba chce tylko jednego: żeby wszyscy dali mu święty spokój. Konik morski Isia odwrotnie – pragnie wszystkiego doświadczyć, wszystko zobaczyć i wszystkich poznać. Gdy wskutek serii nieporozumień wyruszają razem w podróż, zaczyna się wielka przygoda, która wywraca ich spokojne (i niespokojne) życie do góry płetwami.
„Pan Ryba” to pełna humoru i ciepła animacja dla najmłodszych widzów o przyjaźni, odwadze i różnicach, które mogą łączyć. Idealna na pierwszą wizytę w kinie!

Koncert z cyklu "PomorskaMuza": Co nam w głowie gra? – muzyczna podróż do świata emocji!

Zapraszamy dzieci i rodziców na wyjątkowy koncert, który zabierze Was w niezwykłą muzyczną podróż do świata emocji. Podczas spotkania poznamy bliżej: strach, wstyd, złość, nudę, wstręt, stres, zazdrość, smutek i radość. W finałowej piosence odkryjemy, jak ważną rolę wszystkie emocje odgrywają w naszym życiu.

To koncert, który nie tylko bawi, ale także uczy i pomaga oswoić to, co czasem trudne do nazwania. Bo jednym z najlepszych sposobów wyrażania emocji jest właśnie muzyka – słuchanie, śpiew, gra na instrumentach i taniec.

Teksty autorstwa Anny Żdżyłowskiej w przystępny sposób opowiadają o tym, skąd biorą się emocje i jak sobie z nimi radzić.

Shirley Valentine, która kiedyś miała marzenia (chciała zostać stewardessą!), od lat wiedzie życie kury domowej i żony. Rozgoryczona beznadzieją wegetacji i domową krzątaniną – obowiązkiem codziennego oczekiwania z gotowym obiadem na powrót męża z pracy, wspomina młodość i popija wino (Dobre wino. Czasem to mi się trafi taki kwasieluch, że gębę wykrzywia).

Dla męża jest tylko maszyną do gotowania i sprzątaczką (zaraz przyjdzie tu Pan i Władca, i ten mi dopiero da popalić! Wiesz, jaki on jest! (...) Staje w drzwiach, a micha ma się tu dymić!). Dla dzieci – piątym kołem u wozu, zrzędliwą panią w średnim wieku. Jedyną, choć zawsze wierną słuchaczką jest kuchenna ściana (za którą toczy się prawdziwe życie). Zadręcza ją swoimi wątpliwościami, ale też marzeniami o bogatym, pełnym przygód i uczuć życiu. Podsumowuje jednocześnie własną przeszłość (A kim ty jesteś teraz? A pamiętasz Shirley Valentine? Ściana, pamiętasz, jaka była? Jak często się śmiała?... Boję się, że za ścianą nie ma już dla mnie miejsca. Jeszcze tam do niedawna trzymali dla mnie miejsce, ale jak się zorientowali, że nie przychodzę, to se dali spokój).

Shirley, Święta Joanna od zlewozmywaków, patrzy z zazdrością na koleżanki, które, pozbawione ciężaru rodziny, cieszą się życiem w całej krasie, podróżują po świecie i oczywiście lepiej wyglądają. Nie ma jednak dość odwagi, by zacząć realizować swoje dawne pragnienia. Pewnego dnia otrzymuje jednak szansę, by swoje marne życie choć na chwilę zmienić na to wymarzone. Może wyjechać na wyśnioną wycieczkę do Grecji. Po długich przemyśleniach i rozterkach (On by mi dał Grecję! Ja idę na trzy minuty do ubikacji, a on myśli, że mnie terroryści porwali.. Co tu mówić o jechaniu, jak ja w ogóle nie potrafię sobie wyobrazić, że ja mu mówię, że jadę!) ulega wreszcie namowom przyjaciółki i pakuje walizki (ja cały miesiąc się szykowałam.. prałam, sprzątałam, zmywałam, gotowałam, zamrażałam w zamrażarce, mama przyjdzie tu co wieczór, odgrzeje mu; jak dobrze pójdzie, on w ogóle nie zauważy, że mnie nie ma!..

Jadę i pierwszy raz w życiu będę robiła wszystko to, na co nigdy nie miałam odwagi. Będę się kąpała. Opalała. Jadła oliwki! Nienawidzę oliwek! Ale się ZATNĘ i będę je jadła! I będę sobie mówiła: Shirley jest nieźle! Mam paszport! Mam bilet! Mam pieniądze! Jane przyjedzie w pół do czwartej! Taksóweczką!). Shirley decyduje się na odrobinę szaleństwa. Zamienia kuchenną ścianę na nadmorską skałę (To jest grecka skała. Mówię do niej cały czas. Ni cholery! Nic nie rozumie!...) i wyrusza w podróż życia.*

* Wypowiedzi Shirley Valentine są fragmentami sztuki Willy’ego Russella w przekładzie Małgorzaty Semil

Varius Manx to zespół, którego nikomu przestawiać nie trzeba!
Wielkie przeboje, miliony sprzedanych płyt, szczyty list przebojów, hity takie jak „Zamigotał świat”, „Ruchome piaski”, „Orła Cień”, „Piosenka księżycowa”, „Pocałuj noc” czy „Zanim zrozumiesz”, które potrafią zanucić miliony Polaków.
W 2016 roku ponownie doszło do połączenia sił zespołu z charyzmatyczną, obdarzoną niezwykłym głosem Kasią Stankiewicz. Efektem tej współpracy są sale koncertowe wypełnione po brzegi w Polsce i za granicą. Po sukcesach wydawniczych płyt „25live” oraz „Ent”, na czele z przebojem „Kot bez ogona” dziś zespół przygotowuje nowe piosenki. Pod koniec grudnia 2024 grupa zaprezentowała najnowszy singiel „Do dna”. Premierowy utwór to kolejna niespodzianka od zespołu, który w tym roku świętuje 35 lat pracy artystycznej. Utwór ten oraz znane hity, mnóstwo wyjątkowych emocji oraz niezapomnianych przeżyć to wszystko podczas koncertów w ramach trasy 90/35! Varius Manx & Kasia Stankiewicz to projekt absolutnie wyjątkowy który zachwyci każdego!

Kreatywne warsztaty, podczas których dzieci tworzyć będą własne wieńce, palmy lub inne ozdoby do domu. Młodzi uczestnicy wybiorą materiały, dodatki i dekoracje, komponując właśnie, niepowtarzalne dzieła – od świątecznych po wiosenne i letnie.

To czas na zabawę, rozwijanie wyobraźni i tworzenie dekoracji, które wniosą odrobinę magii do każdego wnętrza!

Liczba uczestników: 20 dzieci
Wiek: 6-15 lat

WANOŻNICË - spektakl dyplomowy o Kaszubach na stulecie miasta Gdyni w reżyserii Katarzyny Szyngiery, reżyserki głośnego musicalu 1989!
W obsadzie IV rok Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni!

WANOŻNICË to po kaszubsku WĘDROWCY. Spektakl jest subiektywną i fragmentaryczną opowieścią o Kaszubach, w której twórcy starają się uchwycić w jaki sposób wyjątkowa tradycja i historia tego regionu rezonuje z rzeczywistością kolejnych pokoleń. Czy doświadczenia naszych przodków mają na nas wpływ? A przeszłość miejsca, w którym żyjemy? Jak dziś widzą to młodzi ludzie, dyplomanci Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej?

Zapraszamy na słodkie warsztaty robienia tradycyjnych mazurków wielkanocnych! Podczas spotkania dzieci poznają sekrety kruchego ciasta, wspólnie z nami je wypiekają, a następnie udekorują powidłami oraz wielkanocnymi, jadalnymi ozdobami.
Każdy stworzy własny, niepowtarzany mazurek, który zabierze do domu – idealny na świąteczny stół lub prezent!

Liczba uczestników: 20 dzieci
Wiek: 6-15 lat